설명
Camille Pissarro의 그림 "Alegre"(1874)는 예술가의 특징적인 스타일과 사회적 현실에 대한 헌신과 노동 계급의 일상 생활을 모두 반영하는 상징적 인 작품입니다. 이 작품에서 Pissarro는 여성이 서있는 것을 포착합니다. 여성은 서있는 여성을 포착합니다. 이것은 어둡고 단순한 의상으로 싸여 겸손과 힘을 모두 암시하는 작품에 제목을 부여하는 중심 인물로 추정됩니다. 그의 유쾌한 표현과 그의 직립 위치는 그의 인물을 둘러싼 농촌 맥락과 결합되어 인간과 자연 사이의 조화, Pissarro의 작품에서 되풀이되는 주제를 제안합니다.
그림의 구성은 세부 사항과 공간 사용에주의를 기울일 수 있습니다. 어머니 알레그레 (Alegre)는 관중의 무릎에 거의 중앙에 있으며 광대하고 열린 들판 내에서 두드러진 인물입니다. 그녀의 뒤에는 작물 밭과 깨달은 하늘을 결합한 풍경이 확장되어 거의 목가적 인 분위기를 선호하며 19 세기 농업 생활의 현실을 나타냅니다. 이 펀드는 상황을 제공 할뿐만 아니라 중심 인물과 대조를 이루며, 그 존재를 더욱 강조합니다.
이 작업에서 색상 사용은 미묘하지만 중요합니다. Pissarro는 대부분 끔찍하고 자연스러운 색조의 팔레트를 사용합니다. 녹색과 갈색이 우세하여 농촌 캠페인의 아름다움을 불러 일으 킵니다. 어머니의 모습과 풍경 모두에서 빛의 표현은 언급 할 가치가있는 측면입니다. 빛이 그의 얼굴과 드레스에 빛나는 방식은 그의 기쁨과 인류를 강화하여 Pissarro가 유명한 기술인 '자연광'의 개념과 일치합니다. 느슨하고 생생한 브러시 스트로크의 사용은 운동과 빛의 표현이 기본적이며 시청자가 환경의 신선하고 활기찬 환경을 느낄 수있는 인상적인 스타일을 나타냅니다.
인상주의 운동의 창시자 중 한 명인 Pissarro는 가장 진정한 맥락에서 농민의 삶과 도시 생활을 묘사하기 위해 그의 경력을 바쳤다. "Mother Alegre"에서, 그녀의 여성 인물에 대한 그녀의 접근은 낭만적 인 이상주의에서 벗어나보다 접근하기 쉽고 인간적인 초상화를 제공합니다. 이 접근법은 시간의 사회적 변화에 대한 간증 일뿐 만 아니라 일과 일상 생활의 가치에 대한 주장이기도합니다.
어머니로서 캐릭터의 선택은 우리를 사회에서 여성의 역할과 지구와 생산과의 본질적인 연결에 대해 반영하도록 초대합니다. 작품의 이러한 측면은 이전에 표현되지 않은 사람들의 목소리와 이야기의 가치를 인식하기 시작한 시대에 그려진 역사적 맥락과 공명합니다.
"Mother Alegre"는 함께 Camille Pissarro의 기술적 숙달을 보여줄뿐만 아니라 농촌 생활 및 주민과의 깊은 관계를 캡슐화하는 작품입니다. 회화는 단순한 행복과 일상의 존재의 존엄성을 반영하여 세워져서 우리가 공통점을 인식하도록 초대합니다. 익명의 사람들의 이야기는 종종 우리의 인간 경험을 이해하는 길을 밝히는 사람들이라는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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