설명
Claude Monet의 "Colombes -White Frost"(1873) 작품은 조명과 색상의 미묘함에 대한 예술가의 민감성, 인상주의 운동을 정의한 특성에 대한 훌륭한 표현입니다. 이 그림에서 Monet은 흰색 서리 층으로 덮인 시골 풍경을 포착합니다.
작품의 구성은 주제를 다루는 주제와 완벽하게 통합됩니다. 파노라마 형식을 사용하여 Monet은 평원의 광범위한 시야를 제공하며, 관점을 사용하면 시청자가 풍경의 깊이를 느낄 수 있습니다. 수평선을 향해 뻗어있는 부드러운 언덕은 햇빛을 반영하는 약간의 흰색 서리 베일로 싸여있어 가장 가까운 비행기와 배경 사이에 미묘한 대비를 만듭니다. 이 조명과 그림자 게임은 공간의 감각과 풍경의 시간을 강화합니다.
이 작품에서 색이 주인공이됩니다. Monet은 차가운 색조로 지배되는 팔레트를 사용하여 파란색, 회색 및 흰색이 우세하여 겨울의 차분하고 고요함을 불러 일으 킵니다. 그러나 배경의 나무의 따뜻한 색조와 눈의 그림자와 같은 작은 색의 색상이 작품에 역학과 부를 추가하여 시청자가 장면에있는 세부 사항을 탐색하도록 초대합니다. 서리는 거의 질감이있는 처리로 표현되며, 느슨하고 빠른 브러시 스트로크는 지구상의 얼음의 진미를 제안합니다.
그림에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만 인간의 발자국은 환경에서 인식됩니다. 서리가 지배하는 자연은 포기와 평온의 분위기를 불러 일으 킵니다. 그러나 이것은 또한 인류와 자연 환경 사이의 공존을 상기시키는 것으로 해석 될 수 있으며, 이는 모네의 연구에서 반복되는 주제 중 하나입니다. 겉보기에는 빈 풍경의 이러한 사용은 인상주의의 배지이며, 순간과 빛이 정확한 표현보다 중요합니다.
모네는이 풍경을 그의 시대의 학문적 이상에서 멀어지게하는 스타일로 그렸습니다. 이 작업은 임시 시각적 인상을 포착하는 경향과 자연광의 변화에 대한 호기심의 분명한 예입니다. 이런 의미에서, "Colombes의 평원 - 화이트 프로스트"는 그의 작품에서 연속성의 선으로, 그는 항상 캔버스에서 현재의 스냅 샷을 유지하려고합니다. 이 그림은 또한 1870 년대 예술 작품의 맥락에서 모네가 빛과 색상의 표현을 경험했을 때, 물 거짓말과 루안 성당에 관한 상징적 인 시리즈에서 끝날 때 짜여져 있습니다.
클로드 모네는 "콜롬 베 (Colombes of Colombes) - 화이트 프로스트 (White Frost)"를 통해 겨울 풍경을 충만하게 반영 할뿐만 아니라 시간의 흐름과 자연의 아름다움의 일시적인 일을 반영하도록 초대합니다. 이 작품은 인상주의의 본질과 공명하여 관중이 겨울과 추위에도 불구하고 움직이는 순간의 진미를 멈추고 감탄하도록 격려합니다. 결과적 으로이 그림은 예술의 진화와 자연과 인간의 감정 사이의 본질적인 연결을 강조하는 근본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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