설명
그의 별명 "Robert des Ruines"로 인정 된 Hubert Robert는 과거의 영광의 흔적을 18 세기의 매일의 장면과 합병 할 수있는 능력으로 눈에.니다. 그의 작품 "콜로세움의 폐허에있는 Lavanderas"(1760)는이 프랑스 예술가가 그 구성의 주요 시나리오로 폐허를 사용하여 시간의 본질을 포착하는 방법에 대한 훌륭한 예입니다.
이 그림에서 Robert는 1754 년에서 1765 년 사이 로마에 머무른 결과 인 그의 예술적 경력에서 되풀이되는 주제 인 Roman Ruins로 그의 매력을 표현합니다. 캔버스에서 우리는 시적 분해 상태에서 장엄한 콜로세움을 관찰합니다. 아치와 마모 된 기둥이있는 로마 원형 극장의 기념비적 인 구조는 고대 로마의 증거로 세워졌으며, 그림자는 과거의 위대함과 대조되는 장면이 개발되었습니다.
작품의 구성은 세 심하게 균형을 이룹니다. 콜로세움의 폐허는 그림 공간의 많은 부분을 차지하며, 시청자의 관심을 인상적으로 지배합니다. 그러나 포 그라운드는 매일 옷과 활동으로 생명과 운동에 대한 활기찬 이야기를 소개하는 세탁소를 제시합니다. 두 명의 여성은 작은 전류의 물, 아마도 옷을 씻는 반면 다른 인물은 비슷한 작업을 수행하는 것으로 분산되어 있습니다. 이 인간의 인물을 포함 시키면 그 자체로 외로움과 포기를 상징 할 수있는 폐허에 대한 연속성과 삶의 감각이 있습니다.
Robert의 색상 사용은 특별하며 분위기를 포착하는 데있어 그의 숙달을 드러냅니다. 콜로세움의 유적에서 지구, 회색 및 황토색 톤이 우세하여 선임과 마모의 감각을 불러 일으 킵니다. 대조적으로, 세탁소의 옷과 주변 초목에 사용되는 가장 생생한 색은 폐허의 위엄에 직면하여 펼쳐지는 신선함과 활력의 터치를 더합니다. 하늘은 고요한 시간을 보여줍니다. 구름이있는 구름이있는 구름이 있으며, 일반적인 컬러 팔레트와 조화를 이루는 장면에서 과도하게 강조하지 않고 차분한 분위기를 제안합니다.
폐허에 대한 로버트의 관심은 바니 타스, 인간의 영광의 일시적인 성찰, 시대를 통한 인간 정신의 생존을 축하하는 것처럼 해석 될 수 있습니다. 이러한 역사적 맥락에서 일상 생활의 장면의 통합은 혁신적인 예술적 비전을 반영하며, 이는 과거를 반사를 불러 일으키는 방식으로 현재와 연결하려고합니다.
이 작품은 또한 Robert가 학업 훈련의 결과, 고전주의의 그림 측면에 대한 연구의 결과로 건축 세부 사항을 크게 정밀하게 포착하는 능력을 강조합니다. 각 컬럼의 각 아치는 쇠퇴에도 불구하고 그들의 오래된 영광을 향상시키는 존경과 세부 사항으로 취급됩니다.
요약하면, "Colosseum의 폐허에있는 Lavanderas"는 Hubert Robert의 과거의 조각을 그의 시대의 현대 생활의 시나리오로 바꾸는 능력을 보여주는 걸작입니다. 그것은 우리가 시간의 흐름, 삶의 끈기, 역사와 현재의 인간 존재 사이의 불가분의 상호 연결을 반영하도록 초대하는 그림입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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