설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Collettes in Collettes"작품은 자연의 빛과 색상에 대한 교사의 접근 방식을 화려하게 표현하여 플린 공기의 감각을 불러 일으키는 조용하고 조화로운 장면을 캡슐화합니다. Renoir의 특별한 궤적으로서의 인상주의. 1881 년에 그린이 작품은 Louveciennes 마을 근처의 시골 지역에서 그린이 작품은 풍경에 대한 예술가의 사랑과 자연 세계의 임시 아름다움을 포착하려는 깊은 욕구를 반영합니다.
"콜렛의 풍경"의 구성은 자연 요소 사이의 섬세한 균형을 특징으로하며, 여기서 강력한 나무가 장면을 옆으로 뻗어 맑은 하늘로 확장되는 열린 공간으로 향하고, 미묘한 파란색과 흰색으로 미묘합니다. Renoir의 작품에서 중심 주제 인 Light의 효과는 잎이 애무하고 땅에 반사되어 그림자를 던지고 작품에 생명을 제공하는 끝없는 뉘앙스를 투사하는 방식으로 나타납니다. 빛에 대한 이러한 관심은 시청자가 평온과 역 동성을 동시에 경험할 수있게 해주 며, 정지 된 시간에 관심이 있습니다.
이 풍경에서 색상의 사용은 생생한 팔레트뿐만 아니라 느슨한 브러시 스트로크 기술로 인해 인상파 운동에 널리 감탄합니다. Renoir는 보완적인 색상을 사용하여 서로 진동하여 거의 두드러진 분위기를 만듭니다. 초목의 녹색은 하늘의 푸른 색과 땅의 노란색과 대조를 이루어 풍경을 활성화하고 활기차고 활기차게 만듭니다. 이 색수 접근법은 현실을 나타내려고했을뿐만 아니라 표현적인 브러시 스트로크를 통해 그것을 해석하고 변형시키기 위해 Renoir를 구별하는 특성 중 하나입니다.
"콜렛의 풍경"에서는 인간의 인물이 표현되지는 않지만, 인물의 부재는 작품에서 나오는 침착하고 묵상의 감각에 기여합니다. 이러한 결정은 시청자가 자연 환경의 아름다움에 완전히 몰입하도록 초대하는 방법으로 해석되어 풍경과의 내성적 인 연결을 선호합니다. 이 선택은 인간이 종종 사회적 상호 작용의 순간에 묘사되는 르누아르의 작품에서 되풀이되는 측면을 반복하지만 자연이 스스로 말하는 공간을 만들 수 있습니다.
이 그림은 Renoir가 빛과 분위기를 탐구하는 데 헌정되어 예술가로서의 진화를 증명하는시기의 일부라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그의 작품이 속한 인상주의 시대는 시간의 예술적 개념을 바꾸고, 일상을 향해 눈을 기울이고, 순간을 포착하려고 노력함으로써 특징 지어졌다. 이 철학은 자연이 시나리오뿐만 아니라 그 자체로주의와 감사할만한 주제로 간주되는 "콜렛의 풍경"으로서의 작품으로 해석됩니다.
가벼운 초상화와 움직이는 인물의 구성으로 종종 유명한 Renoir는이 작품에서 다목적 성을 강조하는 다른 측면을 보여줍니다. 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 영역 인 풍경의 탐구는 그의 뿌리로 돌아가서 예술적 검색의 발전입니다. "Collettes in Collettes"는 기술적 숙달에 대한 간증 일뿐 만 아니라 세상을 포착하여 시청자와 공명하여 그를 둘러싼 것의 아름다움을 멈추고 반영하도록 초대합니다. 이 작품에서 Renoir는 기술, 가볍고 자연스러운 본질을 결합하여 미술사에서 위대한 인상주의 마스터 중 한 사람으로 시멘트를 조립합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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