설명
Giovanni Fattori의 자화상 그림은 19 세기 이탈리아 예술의 걸작입니다. 이 작품은 강렬한 외모와 심각한 자세로 자신을 대표하는 예술가의 자체 포장입니다. 그림은 19 세기 후반에 이탈리아에서 개발 된 현실적인 예술적 스타일의 완벽한 예입니다.
그림의 구성은 매우 흥미 롭습니다. Fattori는 자신의 손이 등 뒤로 넘어 서서 서있는 것을 나타냅니다. 예술가의 인물은 그림의 중앙에 위치하고 있으며 조명 된 얼굴과 대조되는 어두운 배경으로 둘러싸여 있습니다. 이 작곡은 매우 균형이 잘 잡히고 조화 롭고 예술가는 평온과 자기 자신의 느낌을 전달합니다.
페인트의 색상은 또 다른 흥미로운 측면입니다. Fattori는 매우 제한된 색상 팔레트를 사용하며, 우울하고 반사적인 분위기를 조성하는 어둡고 회색 톤을 사용합니다. 작가는 색상을 매우 효과적으로 사용하여 얼굴과 시선을 강조하여 작품의 관심의 중심이됩니다.
그림의 역사도 매력적입니다. Fattori는 Macchiaioli 운동의 가장 중요한 예술가 중 한 명인 이탈리아 화가 그룹으로서 예술의 학문적 성과 고전주의에 반항했습니다. 자화상 그림은 1875 년에 Fattori가 이미 봉헌 된 예술가였던 1875 년에 만들어졌으며 자신의 성격과 시간의 본질을 포착하는 능력을 보여줍니다.
거의 알려지지 않은 측면에 관해서는,이 그림은 1903 년 런던 국립 미술관에 의해 획득되었으며,이 기관이 획득 한 최초의 현대 예술 작품 중 하나가되었습니다. 또한 Fattori는 렘브란트와 베르메르와 같은 17 세기 네덜란드 예술가들에게 큰 감탄을 받았으며,이 작품의 기술과 구성에 미치는 영향을 볼 수 있습니다.
요약하면, Giovanni Fattori의 자화상 그림은 작가의 기술적 능력과 그림을 통해 감정과 감정을 전달할 수있는 능력을 결합한 탁월한 예술 작품입니다. 이 작품은 19 세기의 이탈리아 현실주의의 완벽한 예이며, 그 세대의 가장 중요한 예술가 중 한 사람의 성격과 시간의 창입니다.