설명
Camille Corot의 "Basilica de Constantino"그림 (1828)은 19 세기의 유럽 예술을 특징 짓는 낭만주의와 사실주의 사이의 전환을 구현하는 작품입니다. 풍경의 빛과 분위기를 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Corot는이 작품에서 건축과 자연의 숭고한 융합을 달성하여 시청자가 고대 로마의 위대함과 주변의 평온을 불러 일으키는 장면을 고려하도록 초대합니다.
그림의 구성은 대성당의 아치를 통해 충격적으로 보이는 장엄한 콜로세움에 중점을 둡니다. 기념비와 아치를 갖춘이 로마네스크 구조는 콜로세움의 비전을 향상시키는 자연스러운 틀이됩니다. Corot은 관점을 사용하여 깊이 장면을 제공하는 반면, 양궁은 시청자의 시선을 과거로 향하게하는 것처럼 보였고, 예술 여행에서 오래된 것과 현대의 연결을 상징했습니다. 황토색과 미묘하게 연상적인 녹색이 지배하는 토지 팔레트는 폐허에서 도시의 역사를 호흡하는 평온한 풍경을 구성하고 동시에 영속성이 활기차게 구성됩니다.
빛은 작품에서 근본적인 역할을하며, 강력한 건축물을 주변 식물의 취약성과 대조하는 포위 대기 효과를 만듭니다. 따뜻한 색조로 전개되는 하늘의 빛의 뉘앙스는 장면에 콜로세움의 위대함과 대조되는 평화의 감각을 주입하여 시간의 일시적인 성과 예술의 초월에 대한 반영을 불러 일으 킵니다. 자연 경관의 삽입은 작업에 거의 서정적 인 품질을 제공하며, 여기서 환경은 역사와 기억을 모두 말합니다.
"Basilica de Constantino"에서 Corot은 인간의 활동에 초점을 맞추지 않는 접근법을 선택하여 인간의 인물로 장면을 채울 수있는 다른 시간의 화가들과 주목할만한 차이를 표시한다는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 캐릭터의 표현 에서이 공허는 본질적으로 아름다움과 평화를 찾기위한 낭만적 인 이상과 공명하며, 종종 외계인을 느끼는 기념비적 인 이야기를 가진 사람과의 관계에 대한 논평으로 해석 될 수 있습니다.
종종 인상주의의 선구자로 인식되는 Corot은 딱딱한 윤곽선과 정확한 세부 사항 대신 느슨한 브러시의 기술과 페인트 레이어를 사용합니다. 이를 통해 순간과 분위기의 본질을 포착 할 수 있습니다. 코로 로트 기술은 더 극적이고 감정적 인 접근 방식으로 역사와 조경 문제를 탐구 한 Eugène Delacroix와 같은 다른 현대 교사들과 비교할 수 있습니다.
이 작품은 Corot의 위대한 창조물의 맥락에서 덜 알려져 있지만 예술가로서의 그의 숙달과 정신에 대해 많은 것을 보여줍니다. "Basilica de Constantino"는 과거 시대의 아름다움의 증인 일뿐 만 아니라 예술과 자연의 영속성에 대한 연구이기도하며, 시청자는 시간의 한계를 초월하는 시각적 대화에 참여하도록 초대됩니다. 따라서 작품은 기념비가 사라진 후 오래 지속되는 유산을 포착하고 기억할 수있는 예술의 능력의 상징이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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