설명
헝가리 아방 -가르드의 역학의 교차로와 유럽 모더니즘의 열정에서, Hugó Scheiber의 작품 "콘서트 1927"은 세워진다. 이 그림, 시각적 교향곡 그 자체, 대담한 혈장, 재즈의 저명한 정신과 유럽의 유럽의 집단적 의식에 침전하기 시작하는 유흥 시설.
원래 부다페스트 출신의 Hugó Scheiber는 표현주의와 미래주의의 마스터이며, 도시의 승영과 반음의 무모함에 의해 영양을 공급받습니다. "Concert 1927"에서 Scheiber는 훌륭한 기술적 인재뿐만 아니라 정적과 에너지, 구조적 및 혼란 사이의 긴장에 대한 깊은 이해를 나타냅니다.
작품의 구성은 본질적으로 조화로운 모순입니다. 스타일 적으로 Scheiber는 더 유동적이고 곡선형 그림과 얽힌 기하학적 선과 모양을 사용하여 고유 리듬으로 움직이는 것처럼 보이는 요소를 결합합니다. 중심 인물은 아마도 돋보이는 음악가가 눈에 띄는데, 그의 발포성 활동은 리듬 터치와 색상 대비를 통해 확장 된 것으로 보입니다. 캐릭터의 손은 상승시켜 기후 순간을 암시하며, 거의 눈에 띄는 역 동성으로 사운드 폭발을 일으킨다.
크로마 적으로, "콘서트 1927"은 서로 공명하는 따뜻하고 차가운 색의 생생한 팔레트에 싸여 있으며 축하와 미스터리의 느낌을 불러 일으 킵니다. 오렌지와 파란색 톤은 수치와 물체를 구분할뿐만 아니라 행복감에서 미묘한 우울으로 이동하는 감정적지도를 그립니다. 작가가 작품의 응집력을 잃지 않고 깊이와 움직임을 창출하는 방법은 놀랍습니다.
이러한 시각적 전류의 교차점에서 Scheiber는 또한 인간 요소를 포함합니다. 중심 인물 주위에 비 유적 에센스는 세트를 완성하여 사회적 상호 작용의 환경과 활기찬 분위기를 제안하는 맥락을 제공합니다.
Filippo Tommaso Marinetti와 같은 인물과 함께 예술적 서클들 사이에서 움직인 Scheiber는 이탈리아 미래파에서 그의 스타일을 많이 세웠지 만 항상 그의 헝가리 뿌리로 표시된 개인적인 본질을 유지했다는 점은 언급 할 가치가 있습니다. 그의 작품은 유럽의 20 세기 초반을 특징 짓는 국제적 및 역동적 인 직물에 대한 충실한 반영이다. "콘서트 1927", 특히 도시의 번잡함과 재즈의 소리가 현대성과 예술적 표현에 대한 끊임없는 검색의 상징이 된 시대의 창입니다.
이 작품의 분석은 모양, 색상 및 감정의 무성한 파노라마를 열어줍니다. "콘서트 1927"은 화가로서의 Scheiber의 미덕뿐만 아니라 활기찬 문화 발포 시간과 공간의 증류를 보여줍니다. 콘서트의 본질을 표현하는 것뿐만 아니라 감각의 본질을 포착하는 능력은 현대 아방가르드의 논란의 여지가없는 교사로 자리 잡고있다. 이 작품은 요약하자면, 시선과 공명하고 역사와 예술과 진동하는 훌륭한 구성입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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