설명
1913 년에 수행 된 Amadeo de Souza-Cardoso의 "Corpus Christi Procession"은 활기차고 표현적인 시각적 언어로 종교적 축하의 본질을 요약하는 작품입니다. 포르투갈의 모더니즘의 선구자 인 Souza-Cardoso는 전통의 요소를 현대적 비전과 합병 할 수있는 능력으로 눈에 띄는데, 이는이 작품에 엄청나게 반영됩니다.
작품을 관찰 할 때, 하나는 구성을 통해 반향을 일으키는 색상의 폭발로 즉시 갇혀 있습니다. Souza-Cardoso는 신중하고 끔찍한 색조가 우세한 신중한 팔레트를 사용하여 녹색과 생생한 파란색으로 대조되어 살아있는 것처럼 보입니다. 이 색수 선택은 현장에 에너지를 가져올뿐만 아니라 묘사 된 기회와 조화를 이루는 거의 축제 환경을 확립하는 데 기여합니다. 색상의 상호 작용은 공동체가 숭배와 축하 행위에 합류하는 종교적 축제의 활력을 상기시킵니다.
작곡의 중심에서, 수많은 인간의 인물이 일종의 집단 춤으로 전개되어 움직임과 역 동성을 만듭니다. 수치는 요약되고 양식화 된 스타일을 제시하지만, 그들의 성향과 제스처는 강렬한 감정을 전달합니다. 사람들은 행동에 적극적으로 참여하여 영적 친교의 분위기에서 그림을 감싸는 것 같습니다. 하늘로 올라가는 코퍼스 크리스티의 배너와 같은 종교적 도해 법의 포함은 전례 적 맥락에서 작품을 고정시키는 반면, 얼굴의 표정은 명백하게 활기차고 집중되어 있으며, 신성과 지상 사이의 깊은 연결을 반영합니다.
구성 구조는 언급 할 가치가있는 또 다른 요소입니다. Souza-Cardoso는 층으로 그림을 구성 할 때 거의 기하학적 접근 방식을 사용하여 깊이와 3 차원의 감각을 제공합니다. 입체파의 영향을 불러 일으키는이 기술은 다양한 아방 -가드 전류를 먹는 아티스트 스타일의 특징입니다. "코퍼스 크리스티 행렬"은 가장 추상적 인 작품에 비해보다 비 유적으로 간주 될 수 있지만, 입체파의 영향은 공간과 수치를 구성하는 방식에서 부인할 수 없다.
Fauvism 및 표현주의와의 Souza-Cardoso 연결은 또한 단순한 표현을 초월하는 시각적 언어를 찾는 데 분명합니다. 이 작품은 종교적인 휴가에 대한 간단한 설명이 아니라 이것이 수반하는 공유 경험에 대한 감정적 해석입니다. 따라서 시청자는 행렬을 관찰 할뿐만 아니라 그것을 특성화하는 활력과 열정을 경험하도록 초대됩니다.
예술적 제작의 맥락에서, "Corpus Christi 행렬"은 20 세기 포르투갈에서 새로운 예술 비전과 충돌하는 20 세기 포르투갈에서 신흥 근대성에 대한 간증입니다. 독특한 스타일을 가진 Souza-Cardoso는 당시의 문화 유산과 앞으로 올 혁신 사이의 다리로 자리 잡고 있습니다. 이 작품은 종교적 실천에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 시대의 문화적 정체성에 대한 의견 일뿐 아니라 시청자가 예술, 영성 및 공동체의 교차점을 반영하도록 초대합니다.
궁극적으로, "Corpus Christi Paression"은 화가로서 Amadeo de Souza-Cardoso의 독특한 재능을 드러 낼뿐만 아니라 예술을 통해 시간과 장소의 형태를 찾는 인간 경험의 유사성에 대한 대화를위한 공간을 제공합니다. 그림은 오늘날 포르투갈의 근대성을 이해하고 20 세기 초의 문화적 역학을 탐구하는 데있어 매우 중요한 참조 지점으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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