설명
19 세기 말과 20 세기 초에 가장 흥미로운 예술가 중 한 명인 Hugo Simberg는 그의 작품에서 "Caucasia in Caucasia -1899"의 마운틴 스트림 "에서 영원한 자연 경관의 친밀한 창을 제공합니다. 1899 년의 일부인이 그림에서 Simberg는 다시 한 번 미묘하고 상세한 인식을 통해 자연의 본질을 포착하는 데있어 그의 숙달을 보여줍니다.
관심을 끌기위한 첫 번째 측면은 작품 구성입니다. 중앙에서, 흐름은 돌과 식물 사이에 부드럽게 뱀을 뿌려서 풍경을 거의 두 개의 균형 잡힌 반쪽으로 나눕니다. 그 과정을 통해 정밀도와 투명성에 반사 된 물은 우리를 수평선으로 안내합니다. 여기서 조명과 그림자가 혼합되어 깊이와 움직임 감을 불러 일으 킵니다. 스트림의 유동성은 묵상을 불러 일으킬뿐만 아니라 시간의 흐름과 자연의 불변성에 대한 침묵의 이야기를 암시합니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 관찰 할 가치가있는 또 다른 두드러진 요소입니다. Simberg는 물의 푸른 뉘앙스와 함께 끔찍하고 녹색 색조의 팔레트에 의지합니다. 브러시 스트로크는 신중하고 명상되어 묘사하는 백인 시나리오의 평화로운 분위기를 반영합니다. 간결함은 없으며, 모든 것이 그 장소의 자연을 존중하는 색채 케이던스에서는 융합된다.
"백인의 산악 스트림"의 중요한 특징은 인간의 성격이 없다는 것입니다. 이 빈 사람은 인간의 손에 의해 변경되지 않은 성소 인 자연 환경의 깨끗한 순도를 강조하려는 예술가의 시도로 해석 될 수 있습니다. 이 구성 결정은 Simberg의 자연이 고요하고 장엄한 방식으로 그 과정을 따르는 세상을 제시하려는 의도를 강조합니다.
Simberg는 "죽음과 아이"와 같은 그의 상징적이고 종종 혼란스러운 작품으로 더 잘 알려져 있지만 "The Garden of Death"라는 그의 시리즈에서 천사와 악마의 여러 표현, "Caucasia의 Mountain Arroyo"라는 시리즈에서 더 많은 것을 제공합니다. 그의 작품에 대한 명상적이고 덜 혼란스러운 관점. 이 자연 경관은 핀란드 예술가가 강렬한 아름다움과 차분한 순간을 포착하는 능력의 또 다른 측면을 보여줍니다.
또한이 작품은 자연이 물리적 공간 일뿐 만 아니라 인간의 내면의 세계를 반영하는 북유럽 상징주의에 대한 Simberg의 영향을 강조합니다. 이 경우, 상징주의는 다른 Simberg 작품에서만큼 명백하지 않을 수 있지만, 세부 사항에 대한 관심과 유발 된 분위기는 자연 환경과의 깊은 관계, 풍경의 평온을 통한 성찰 초대를 제안합니다.
"Caucasia의 Mountain Arroyo -1899"에서 Hugo Simberg는 예술적 감성과 관련된 기술적 숙달을 공개하여 자연의 불변의 본질을 포착 할 수 있습니다. 균형 잡힌 구성, 세련된 색상 사용 및 환경의 고의적 인 비인간 화으로 Simberg는 자연 생활의 영속성과 위엄에 대한 명상이되는 시각을 초월하는 작업을 제공합니다. 이 그림은 의심 할 여지없이 모든 복잡성에 대해 고려하고 가치가있는 예술가의 광대 한 레퍼토리에 숨겨진 보석 중 하나입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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