설명
Camille Corot의 "Grace Coast의 Honfleur의 Calvary"(1830)는 빛과 분위기를 포착하는 데있어서 숙달의 훌륭한 예입니다. 19 세기. 이 그림에서, 우리는 의심 할 여지가없는 평온을 불러 일으키는 풍경을 관찰 할 수 있으며, 신성한의 존재를 노먼 지역의 자연의 아름다움과 합병시킬 수 있습니다.
Corot의 구성은 지평선이 근본적인 역할을하는 명확한 구조를 제공하는 균형 감각과 조화로 표현됩니다. 전경에 서있는 갈보리는 장면의 초점이되어 영적 사건과 환경에 통합 된 건축 요소를 모두 나타냅니다. 인간의 인물은 대부분 미묘하고 시각적 이야기에 대한 속삭임에 미묘하며, 신성과 묵상을 불러 일으키는 일상 사이의 상호 작용을 만듭니다.
이 작업에서 색상 사용이 특히 주목할 만합니다. Corot은 자연의 신선함과 공기의 광도를 불러 일으키는 끔찍하고 녹색 톤의 팔레트를 선호합니다. 페인트의 적용은 느슨하고 유동적이며, 이는 즉각적인 감각과 장면과의 내장 만남을 전달합니다. 자연 채광은 구름을 통해 필터링되어 마법의 분위기에서 갈보리와 주변의 주변을 목욕시키는 동안 식물과 주변 환경을 형성하는 색조의 다양성과 뉘앙스가 표시됩니다.
하늘이 수평선 라인을 만나는 배경 영역에서 Corot은 구성까지 깊이와 거리를 더하는 파란색과 회색 게임을 사용합니다. 정서적, 영적 연설보다는 분위기를 제안하는이 기술.
이 그림의 흥미로운 측면 중에는 Corot이 잘 알고있는 항구 인 Honfleur의 특정 장소에 대한 언급이 있으며, 이는 그의 시대의 많은 예술가들에게 회의가되었습니다. 이 작품은 예술가의 고향에 대한 찬사, 인간 존재의 조용한 증인과 시간의 통과로서 풍경에 초점을 맞추는 개인적인 관계 인 예술가의 고향에 대한 찬사로 볼 수 있습니다.
인상주의의 선구자 인 Corot는이 작품에서 풍경의 표현과 느낌의 표현 사이의 대화를 달성합니다. 갈보리는 기독교 희생의 상징으로 해석 될 수 있지만,이 작품의 시각적 맥락에서, 그것은 또한 인간과 자연 사이의 끊임없는 상호 작용을 상기시켜줍니다. 영성은 풍경의 묵상에서 나타나는 반면, 자연은 숭고한 것을 불러 일으키는 수단이됩니다.
"코스타 드 그라시아에있는 Honfleur의 Calvary"는 단순한 풍경이 아닙니다. 그것은 지상과 천상의, 눈에 보이지 않는 사람들이 발견되는 프레임 워크입니다. 이 작품에 직면 한 관중은 세계의 장소와 아름다움과 중요성과의 관계에 대한 명상을 초대한다고 느낍니다. 이런 의미에서, 코로 트는 순간을 포착 할뿐만 아니라 영혼의 상태를 포착합니다. 그 작품은 완전하게 자연과 영성에 대한 우리의 현대적인 경험과 계속 이야기하는 지속적인 유산이며, 우리의 공유 환경의 아름다움을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장이있는 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.