설명
1868 년의 "Costa del Mar. Goodbye"그림에서 Ivan Aivazovsky는 바다가 주요 주인공이되는 상상의 사람으로 우리를 캔버스에 대한 절대적인 지배력을 보여줍니다. 해상 장면을 나타내는 기술로 유명한 Aivazovsky는이 작품에서 바다의 본질과 분위기를 포착하는 능력을 자랑합니다.
Aivazovsky의 많은 작품을 특징 짓는 낭만적 인 인상주의의 표현 인 그림은 우울함과 위엄의 혼합으로 우리에게 제시됩니다. "Goodbye"라는 제목은 출발 순간을 암시합니다.이 작별 인사는 하늘과 바다 사이의 경계를 나타내는 광대 한 수평선으로 강조되는 작별입니다. 작품의 구성은 외로움의 느낌과 새로운 지평을 찾는 표현 인 수평선에 velamn이 펜스로 연락하는 배에 중점을 둡니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 훌륭합니다. 파란색과 회색 색조는 지배적이며 바다의 신선함과 파도에 떠있는 산들 바람을 전달합니다. Aivazovsky는 바다에 깊이와 움직임을주는 톤 변형을 사용합니다. 조명은 작품에서 필수적인 역할을합니다. 수평선에서 분명해 보이는 하늘은 장면을 약간 목욕시키는 부드러운 빛을 암시하여 하루 종일 또는 아침의 시작을 제안합니다. 이 조명과 그림자 게임은 포위 된 분위기를 조성 할뿐만 아니라 물의 변화하는 빛의 특성을 얼마나 많이 포착하는지 알았던 러시아 화가의 독특한 스타일을 제공합니다.
그의 기술에 관해서는, Aivazovsky는 다시 한 번 석유 관리에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 브러시 스트로크는 미묘하지만 의도와 세부 사항으로 가득합니다. 바다의 파도는 그 특징적인 움직임과 거품으로 거의 눈에 띄는 것처럼 보이며, 시청자는 바다의 광대와 역 동성을 향해 끌어들입니다. 물의 질감을 포착하여 파도의 각 크레스트와 계곡을 거의 마치 생명을 가진 것처럼 자신의 존재를 갖도록하는 방법은 놀랍습니다.
"Costa del Mar. Goodbye"의 흥미로운 측면은 인간 인물이 거의없는 것입니다. 이것은 캐릭터가 장면의 이야기에서 중요한 역할을하는 다른 작품과 대조됩니다. 여기서, 인간의 존재는 최소화되어 있으며, 이는 사람의 무의미한 얼굴에서 바다의 외로움과 크기를 더욱 강조합니다. 이 선택은 철학적 의미를 얻습니다.
1817 년 크리미아 페오도시아에서 태어난 Aivazovsky는 어린 나이부터 바다에 매료되어 경력 전반에 걸쳐 해상 페인트의 방대한 생산에 영향을 미쳤습니다. 그는 상트 페테르부르크의 임페리얼 아카데미에서 공부하여 빛과 물의 움직임을 포착하는 능력을 완성했습니다. 그의 재능은 러시아와 해외에서 인정되었으며, 그의 유산은 바다를 시각 시로 바꿀 수있는 능력에 대한 증언으로 인내합니다.
아마도 "Costa del Mar. Good Instant. Aivazovsky는 우리를 그분의 그림을 통해 바다의 엄청난 상태에서 자신을 잃고 해양 바람을 느끼고 자연의 영원에 대한 생명의 일시적인 본질을 반영하도록 우리를 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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