설명
Henri Matisse가 실행 한 1913 년의 "Calla Lilies, Irises 및 Mimosas"는 프랑스 예술가가 색과 구성에 대해 가지고있는 영역에 대한 훌륭하고 활기찬 증언입니다. 40x60cm 크기의 작품은 Matisse가 자신의 독특한 스타일을 통해 자연을 재 해석하려는 시도에서 찾은 풍부한 단순성을 캡슐화합니다. 이 그림에서 백합, 아이리스 및 애지중지는 시각적 축하의 주인공이됩니다.
이 구성은 단순하고 다채로운 대조 형태를 사용하여 시각적 평화 공간을 만들려는 Matisse의 특징적인 의도를 보여줍니다. 작품은 색수 강도와 아티스트가 각 꽃 요소를 묘사 한 정밀도로 구별됩니다. Matisse는 철저한 세부 사항으로 멈추지 않고 대담한 스트로크와 평평한 색상의 모양을 제안하여 가벼움과 신선도의 대기를 생성합니다.
배경의 생생한 파란색은 꽃의 노란색과 흰색 색조와 인상적인 대비를 제공합니다. 배경에 대한 짙은 파란색을 선택하면 무한한 공간을 암시하여 내부 밝기로 요소가 피어서이 맥락에 대해 더 많은 것을 강조합니다.
백합과 애지중지의 인물은 순수한 설명 적 현실주의의 감정과 시각적 본질을 강조하는 Fauvista 원칙과 공명하는 선의 경제로 표현됩니다. 넓은 평평한 영역에서 색상을 사용하면 그림과 배경 사이의 거리가 줄어들어 시청자의 관점이 비틀 거리는 대신 포괄적이고 동시에 인식하는 평탄도를 만듭니다.
Matisse는 부정적인 공간의 숙달로 전체 작업을 완료하여 각 요소가 구성 내에서 호흡 할 수 있습니다. 눈에 띄는 투쟁은 없지만 꽃의 배열에는 조화가 있으며, 이는 톤과 모양의 자비로운 안무가됩니다.
Matisse의 작업 기관 내에서 "Calla Lilies, Irises 및 Mimosas"의 중요성은 과소 평가 될 수 없습니다. 그것은 Matisse가 자신의 스타일을 재정의하는 핵심 시대에 속하며, 이는 사후상의 영향에서 색상과 모양의 더 자유로운 사용으로 이동하기 시작했습니다. 이 작품은 명백한 단순성에서 표현의 순도와 삶의 기쁨, 예술적 유산의 등록 된 마크가 될 측면을 찾아냅니다.
1869 년에 태어난 Henri Matisse는 현대 미술의 거인 중 한 명이며 Fauvism의 기둥 중 하나이며, 표현적인 색상의 무성한 사용과 전통적인 범위의 형태의 방출이 특징입니다. 단순하고 직접적인 표현을 찾는 그의 모티스는 자연에서 자신의 독특한 비전을 통해 변화한 반복적 인 동기를 발견했습니다.
Matisse는 "The Dance"또는 "Music"과 같은 비슷한 그림을 통해 매일의 작품에서 필수를 증류하기 위해 매일 매일을 숭고한 것으로 바꾸는 능력을 심화 시켰습니다. 이런 의미에서, "Calla Lilies, Irises 및 Mimosas"는 색상 역동 성을 지속적으로 탐색하고 형태의 방출에 삽입되어 시청자에게 평온과 순수한 기쁨을 향한 창을 제공하여 그가 소중히 여기는 순수한 기쁨을 제공합니다.
따라서, 눈부신 단순성과 화려한 생생한이 작지만 강력한 그림은 Henri Matisse가 예술을 통해 평온과 아름다움을 세상에 가져 오는 사명을 따르는 방법에 대한 명확한 샘플입니다.