설명
1913 년 미국 예술가 Robert Henri의 작품 "Corrymore"는 초상화와 풍경의 교차점에 있으며, Henri가 저명한 대표자 인 Ashcan School의 움직임의 특징 인 요소를 통일했습니다. 이 그림은 일상 생활에 대한 예술가의 관심과 주제의 본질을 포착 한 증거로, 종종 즉각적이고 진정성으로 해석됩니다.
"Corrymore"에서, 작곡은 풍경에서 나오는 구조에 초점을 맞추고, 소박하고 단순한 형태로 표시되는 조밀하고 활기찬 분위기를 암시하는 배경에 중점을 둡니다. 이 집은 반 억화 방식으로 표현되어 있지만 자연 환경과의 친밀한 연결을 제안하여 인간의 삶을 풍경과 합병시킵니다. 이 측면은 헨리의 작품의 중심이며, 장신구가없는 현실을 그대로 묘사하려고했습니다. 실선의 사용과 그림의 거의 제스처 처리는 장면 내에서 움직임과 삶의 감각을 만듭니다.
"Corrymore"의 색상은 활기차고 지상으로 따뜻함을 불러 일으키는 풍부한 색조를 사용합니다. Henri는 현실의 사진 표현에서 벗어나 감정과 분위기를 불러 일으키는 색 팔레트를 선택합니다. 짙은 녹색과 집의 갈색은 변화를 약속하는 하늘과 대조를 이룹니다. 이는 그의 작품에서 반복되는 주제 인 정적과 임시의 이중성을 반영합니다. Henri가 개성과 내용에 대한보다 직접적인 접근 방식을 유지하지만 색상이 혼합되고 적용되는 방식도 인상주의 기술의 영향을 지적합니다.
캐릭터의 경우 "Corrymore"에는 인간의 인물이 부족하며, 이는 자연의 삶과 환경과 인간 사이에 존재하는 연결에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 직접적인 인간의 존재가없는 것은 공간과 시간의 묵상뿐만 아니라 그가 묘사 한 장소에 대한 깊은 존경을 암시 할 수 있습니다. 여기서 Henri는 점점 더 산업화 된 세상에서 일상 생활의 상징으로서 풍경에서 가정의 역할을 명상하도록 초대합니다.
Robert Henri는 그의 기술과 스타일뿐만 아니라 그의 교육적 접근과 그의 시대의 미국에 대한 진정한 비전을 포착하려는 세대의 예술가들에게 미치는 영향으로 유명합니다. 20 세기 초의 맥락에서, "코리 모어"는 전통과 현대의 다리, 풍경과 인물 사이의 다리로 볼 수 있으며, 예술가의 견해뿐만 아니라 주변의 본질을 포착하려는 예술가의 투쟁을 구현합니다. . 이 작품은 그의 경력의 다른 작품보다 덜 알려져 있지만 그의 스타일과 예술적 철학에 대한 풍부한 내성을 제공하며, 그의 기술과 급성 모습을 통해 일상의 중요성과 삶의 본질적인 아름다움을 강조합니다. 궁극적으로, "Corrymore"는 자연이 미국 예술의 역사에서 점유하는 장소와 Henri가 평범한 것을 특별한 것으로 바꾸는 능력의 예를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.