설명
1898 년에 제작 된 Henri Matisse의 그림 "Corsica의 풍경"은 예술가의 초기 발전을 말하는 신선함과 활력으로 지중해 풍경의 본질을 포착하는 작품입니다. 이시기는 Matisse의 경력에서 중요한 단계로 표시되어 있으며, 그 동안 그는 인상주의의 영향을 받아 색의 가능성과 그의 성숙한 스타일을 정의 할 형태를 탐구하기 시작했습니다.
"Corsica의 풍경"에서 Matisse는 풍경의 자연 구조와 활기차고 촉각적인 색상의 사용으로 균형을 잡는 구성을 선택합니다. 우리는 시청자가 하늘과 바다의 광대에 몰입 할 수있는 기술 인 높은 수평선을 관찰합니다. 바다의 푸른 푸른 색은 맑은 하늘과 대조되며 평온과 진폭을 만듭니다. 색상 사용은이 작품의 가장 드러난 측면 중 하나입니다. Matisse는 미묘함과 혼합되어 지중해의 열과 빛을 불러 일으키는 파란색, 녹색 및 황토색으로 운반됩니다.
그림은 인간의 인물을 제시하지 않아 자연에 대한 모든 관심을 집중시킵니다. 울창한 단풍과 단단한 트렁크가있는 나무는 역동적 인 시각 리듬을 만듭니다. 모양과 색상은 풍경의 각 요소가 자신의 삶으로 누르는 것처럼 보이도록 배열됩니다. 작업의 오른쪽 부분에서 나무와 관목은 복잡합니다. 놀라운 특징은 느슨하고 생생한 브러시 스트로크이며, 이는 부자가 풍부하고 눈에 띄는 거의 촉각적인 질감을 칠하고 그 기술에 대한 인상주의의 영향을 시사합니다.
Matisse는 여행 중에 코르시카에서 의심 할 여지없이 그에게 깊은 인상을 남겼으며 "코르시카의 풍경"은 그의 경험을 충실하게 표현한 것입니다. 예술가와 풍경과의 감정적 인 연결을 느끼지 않는 것은 어렵습니다. 이 작업은 경치 좋은 견해를 포착 할뿐만 아니라 대기와 장소의 감각을 전달합니다.
이 기간의 Matisse는 또한 자체 시각적 언어를 찾는 것이 특징이라는 점에 주목하는 것은 흥미 롭습니다. 그는 아직 그의 성숙의 문체 정상에 도달하지 못했지만, 20 세기의 가장 위대한 화가 중 한 사람이 될 수있는 충동은 이미이 그림에서 직관적 일 수 있습니다. 그의 색상과 가벼운 게임의 접촉에서 "코르시카의 풍경"은 그의 작품의 독특한 표식이 될 단순화와 활력의 특성을 기대합니다.
Matisse는 장면의 단순성을 깊고 감싸는 시각적 경험으로 바꿀 수있는 능력으로 유명합니다. "코르시카의 풍경"은이 용량의 초기 및 예외적 인 예입니다. 이 작품은 코르사 자연 장면뿐만 아니라 인식과 느낌의 탐구로서, 예술가의 비전을 통해 풍경을 어떻게 해석하고 변화시킬 수 있는지 보여줍니다.
결론적으로, "코르시카의 풍경"은 장소의 간단한 표현 이상입니다. 그것은 표면 너머로보고 캔버스를 캡처하는 Matisse의 능력에 대한 증거입니다. 이 작업을 통해 Henri Matisse 재무부 천재와 예술적 탐구가 다음 수십 년 동안 취할 방향을 엿볼 수 있습니다.