설명
Henri Matisse의 그림 "Landscape Corsica 1898"그림은 유명한 프랑스 화가의 경력의 초기 단계를 반영하는 작품으로 Fauvism의 중심 인물로 설립되었습니다. 생생한 작곡에서 형태를 합성하기 위해 그의 대담한 색상 사용과 재능으로 유명한 Matisse는이 그림에서 지중해 섬의 코르시카 섬의 연상적인 비전을 제공합니다.
1898 년에 실행 된 "코르시카 풍경"은 예술가의 색상과 모양에 대한 후속 탐험을 선사하는 평온과 균형 감으로 구별됩니다. 시각적으로,이 작품은 우리에게 시골 풍경의 넓고 조용한 전망을 제공하며 부드러운 언덕과 구근 우아함으로 직물에 확장되는 초목이 있습니다. 수평선에서 산의 확산 형태는 깊이와 관점 감각을 더하는 반면, 하늘은 침착하고 맑은 고요함과 영원의 분위기를 전합니다.
색상과 관련하여 Matisse는 중간 정도의 효과적인 팔레트를 사용하며, 녹색과 갈색의 지상 톤과 때때로 바다와 열린 하늘의 근접성을 암시하는 파란색 터치를 사용합니다. 이 컬러 선거는 이미 예술가가 장소의 본질을 포착하고 분위기를 직물로 번역하는 능력을 보여줍니다.
그림의 구성은 그림 공간의 관리에서 숙달을 보여줍니다. Matisse는 풍경의 자연 요소 (움 볼, 언덕 및 먼 수평선)를 조직하여 장면을 통해 시청자의 시선을 안내하여 조화와 내부 일관성의 감각을 만듭니다. 이 작품에는 인간 인물이 존재하지 않는다.이 작품은 자연 환경의 순도와 풍경과 관중 사이의 친밀한 관계에 주목하기위한 Matisse의 의도로 읽을 수있다.
"코르시카 풍경"은 또한 조용한 현대 주의적 진술로 간주 될 수있는 것으로 두드러진다. 인상주의에서 비롯된 공간 표현에 대한 접근 방식은 더 큰 단순화와 풍경의 정서적 본질에 집중을 가리킨다. 이 방법은 Matisse와 그의 세대의 다른 예술가들이 Fauvista 운동에서 발전 할 트렌드를 예고합니다. 여기서 순수한 색상과 모양은 캔버스의 논란의 여지가없는 주인공이되었습니다.
Matisse의 가장 넓은 작품의 맥락 에서이 작품을 이해하려면, 동시대 인 Paul Cézanne 및 Vincent Van Gogh와 같은 19 세기 후반의 다른 풍경 그림과 비교하는 것이 유용합니다. Cézanne과 마찬가지로 Matisse는 풍경의 기본 구조에 관심을 보였지만, 그의 치료는 더 서정적이며 직관적 인 색상 인식에 근거합니다. Van Gogh와 함께, 그는 네덜란드 화가의 많은 작품을 특징 짓는 비극적 인 강도가 없지만 자연 환경의 질감과 활력에 대한 민감성을 공유합니다.
요약하면, "Landscape Corsica 1898"은 Henri Matisse의 초기 발전을 관찰하고 자연계에 대한 그의 첫 경험과 관찰이 그의 후속 예술적 진화에 어떻게 기여했는지 이해할 수있는 귀중한 기회를 제공합니다. 이 그림은 혁신을 향한 영원한 여정과 예술을 통해 삶의 아름다움과 감정을 표현하는 새로운 방법을 끊임없이 찾는 것에 대한 간증입니다.