설명
현대 미술사의 저명한 인물 인 Henri Matisse는 초기 비전과 색상과 모양에 대한 친화력에 대한 "코르시카의 풍경"을 제시합니다. 1898 년에 그려진이 작품은 Corsad 풍경의 충동과 진동을 포착하며 예술가로서의 Matisse의 진화에 대한 주목할만한 간증입니다.
"코르시카의 풍경"을 세 심하게 관찰하면서, 작가의 색수 선택을 알아 차릴 수 있으며, 이는 작품의 분위기를 조성하는 데 기본적인 것으로 판명되었습니다. 페인트의 구성은 지형을 구성하는 강렬한 녹색과 따뜻한 땅과 놀랍게 대조되는 밝은 푸른 하늘에 의해 지배됩니다. 녹색의 다양한 색조와 풍부한 지구 팔레트는 Matisse의 독특한 특성으로, 그의 경력이 나중에 정의 할 색의 표현 용량에 대한 관심이 커지고 있습니다.
자유와 정밀도가 혼합 된 나무와 초목은 그림을 통해 시각적으로 우리를 이끌어 자연 사이에서 수줍게 나오는 작은 건물로 안내합니다. 외로움과 거의 숨겨진 구조는 관심의 지점, 풍경의 광대 한 일시 정지를 추가하여 평온과 고독을 암시합니다.
이 작품의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 Matisse가 관점과 깊이를 처리하는 방식입니다. 그림은 사진 현실주의를 찾지 않습니다. 반면에, 아티스트의 접근 방식은 공간과 거리 감각을 만드는 컬러 블록의 배열에 중점을 둡니다. 이 기술은 모방 적 표현과 Fauvism으로의 전환으로 최종 파열을 예측합니다.
"코르시카의 풍경"에는 인간 인물이 없습니다. 이러한 인간의 존재 부재는 자연의 장엄한 힘과 자연 환경과의 고유 한 연결을 강조합니다. 풍경은 숨을 쉬고, 그 자체의 삶을 가지고 있으며, 우리는 인류 중심적 산만하지 않고 그것을 묵상하도록 초대받습니다.
이 작품은 Matisse의 예술적 여정의 가장 광범위한 맥락에서 고려해야합니다. 나중에 과장된 색상과 느슨한 브러시 스트로크가 특징 인 그의 대담하게 Fauvistas 작품으로 알려져 있지만 "Corsica의 풍경"은 성숙과 탐사의 지점을 나타냅니다. 인상파의 영향은 특히 색과 자연광의 선택과 인식과 감정을 실험하려는 명확한 의도에서 분명합니다.
"코르시카의 풍경"은 단순화 된 색상과 구성을 통해 장소의 본질을 포착하기위한 Don de Matisse의 원래 예입니다. 작품의 오해의 소지가있는 단순성에는 풍경을 거의 실질적인 경험으로 바꾸는 감정적 깊이가 포함되어있어 태양의 따뜻함, 식생의 신선함 및 환경의 평화를 느낄 수 있습니다.
요약하면, "코르시카의 풍경"은 간단한 시각적 표현 이상입니다. 그것은 감정과 감각의 파열, 자연 세계의 축하 및 현대 미술을 재정의하는 길에 Matisse의 초기 숙달의 증거입니다.