설명
Fauvism의 교사 인 Henri Matisse는 20 세기의 문턱에서 1898 년에 그의 예술적 경력에서 눈에 띄는 "Corsican Landscape"와의 풍경에 대한 그의 침입에 대한 증언을 제공합니다. 73x60cm의 그림은 자연의 아름다움으로 싸인 코르시카 풍경의 풍성과 활력을 포착하여 위대한 화가의 본질과 영감에 호소합니다.
"Corsican Landscape"를 해결할 때 첫 번째 모습은 나중에 Fauvista 스타일의 Matisse를 정의하는 생생한 톤과는 거리가 멀고 균형 잡힌 구성과 섬세한 색상 팔레트를 보여줍니다. 여기서 예술가는 여전히 더 자연스러운 표현에 붙어 있지만 모양의 단순화와 표현적인 색상 고용에 대한 관심은 초기입니다.
풍경은 전체적으로 눈이 부드럽게 여행하는 일련의 계획에 의해 지배됩니다. 이 땅의 기복은 코르시카 섬의 산악 지형 특성을 시사합니다. 산은 일부 부문에서 확산되지만 황토와 갈색 색조로 나타나며 주변의 초목의 녹색과 대조됩니다. 중앙에서는 일부 양식화 된 거의 개략적 인 나무가 눈에 띄고 구성에 깊이를 더하는 그림자를 투사합니다.
이 작품에는 인간의 인물이 없으므로 자연 자체에 우리의 모든 관심을 집중시킬 수 있습니다. 인물의 부재는 환경의 두드러진 것을 강조하고 Corsican 풍경의 평온과 강력성을 포착하려는 Matisse의 의도를 강조합니다. 이 결정은 또한 일본 예술에 대한 예술가의 관심을 반영하는 것으로 해석 될 수 있습니다. 특히 인간의 인물 개념은 숭고한 자연에 대한 이차 요소로서의 인간의 개념을 반영합니다.
색상은 "코르시카 풍경"에서 근본적인 역할을합니다. 산의 끔찍한 색조와 초목의 에메랄드 그린은 풍경을 보여줄뿐만 아니라 목가적 고요함의 분위기에도 우리를 감싸고 있습니다. 가벼운 구름으로 간신히 중단되지 않은 천체 하늘의 광도는 맑은 날을 암시하여 전경에서 가장 밀도가 높은 색상에 대한 카운터 웨이트를 제공합니다.
이 그림을 구별하는 흥미로운 측면은 색상과 모양에 대한 후속 실험을 전시하는 색수 및 공식적인 전환입니다. 넓은 브러시 스트로크와 부드럽게 정의 된 윤곽에서, 추상화와 순수한 색상에 대한 미래의 성배는 이미 인식되고 있습니다. 구성 구조와 공간 깊이를 다루는 방식으로 보이는 Paul Cézanne의 영향은 분명하고 앞으로 몇 년 동안 Matisse가 여행 할 예술적 진화 경로를 묘사합니다.
Matisse의 작품에서 "Corsican Landscape"는 자신의 언어를 탐험하고 검색하는 중요한 순간에 새겨 져 있습니다. 이 그림은 "La Danse"또는 "La Joie de Vivre"와 같은 후기 조각 중 일부보다 덜 알려져 있지만 스타일의 변태와 현대 미술을 혁신 할 운동 인 Fauvism으로의 전환을 이해하는 데 필수적입니다.
결국, "코르시카 풍경"은 코르시카 본성에 대한 찬사 일뿐 만 아니라 색과 모양의 가능성을 발견하는 과정에서 마티스의 의도 선언이기도합니다. 이 풍경은 시간이 지남에 따라 예술을보고 느끼는 방식을 변화시켜 그의 작품을 독특하고 틀림없는 각인을주는 예술가의 첫 단계를 제안합니다.