설명
1910 년의 "코르셋"그림은 뛰어난 독일 예술가 Lovis Corinth의 작품은 인상주의와 게시물 사이에서 진동하는 스타일의 맥락에서 그의 표현주의 적 접근과 인체의 표현에 대한 그의 숙달의 주목할만한 예입니다. -인상주의. 원시 감정을 견고한 그림 기술과 결합하는 능력으로 유명한 고린도는 매일 환경을 통해 여성 인물의 친밀감 에서이 연구에서 성취됩니다.
코린트가 전송하고자하는 메시지를 이해하는 데 "코르셋에서"의 구성은 필수적입니다. 그림의 중심 인물은 코르셋의 여성이며, 그 형태는 그녀를 제한하는 의복에 적응됩니다. 코르셋이 암컷 실루엣을 강조하는 방식과 브러시 스트로크의 색상과 제스처의 강도와 함께 시간의 미학적 캐논과 여성에 대한 제한에 대한 사회적 비판을 모두 말합니다. 억압과 아름다움 표준에 대한 의미가 장착 된 객체 인 코르셋의 선택은 제시된 것과 숨겨진 것 사이의 이원성의 상징이됩니다.
색채 관점에서 Corinth는 풍부하고 다양한 팔레트를 사용하여 그림의 기업을 향상시킵니다. 따뜻한 피부 색조는 배경의 가장 어둡고 가장 깊은 뉘앙스와 대조되며, 거의 추상적 인 공간에서 모델을 감싸는 것처럼 보입니다. 이 선택은 그림에 볼륨을 제공 할뿐만 아니라 긴장과 이원성, 고린도 스타일의 특징으로 가득 찬 분위기를 생성합니다. 채우기 기술에서 종종 볼 수있는 동일한 색상의 색상과 적용의 강도는 작업의 표현력을 강화하여 시청자를 내성적으로, 동시에 표현 된 대상에 대한 비판에 초대합니다.
인간의 인물에 관해서는, 여자의 얼굴도 매력적이고 방해가됩니다. 코린트가 그의 초상화에서 포착하는 표현은 단순히 미학을 넘어선다. 그것은 시청자와 공명하는 정서적 복잡성의 창입니다. 얼굴과 몸의 빛과 그림자의 놀이는 인간의 표현에서 진정성과 취약성을 찾는 것을 반영합니다. Corinth는 그의 많은 작품에서 깊이로 탐구하는 방법을 알고있었습니다.
"코르셋에서"는 다른 마스터 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수도 있지만, 고통과 욕망의 주제에 대한 관심과 가장 내장 형태로 인간의 경험을 포착하는 능력과 일치합니다. 이 작품은 예술이 어떻게 시각을 넘어서서 인간의 상태와 사회적 압력을 반영 할 수 있는지를 상기시켜줍니다.
"코르셋에서"를 관찰 할 때, 코린트가 다른 접근 방식으로 여성 인물을 탐구 한 다른 현대 예술가들과 관련된 대화에 대해 생각하는 것은 불가피합니다. Gustav Klimt 또는 Egon Schiele와 같은 아티스트의 작품과 함께 여성 인물을 관능과 심리적 복잡성의 탐험 분야로 사용한 작품으로 공명을 찾을 수 있습니다. 그러나 고린도의 작품의 특수성은 그의 친밀감, 사회적 비판 및 기술적 숙달의 아말감에 있으며, 그의 시대의 예술적 파노라마 안에있는 특권 장소에 있습니다.
따라서 "코르셋에서"는 코르셋에서 여성 인물의 표현 일뿐 만 아니라 신체적 외모를 초월하여 정체성과 개인의 자유를위한 투쟁의 상징이되기도합니다. Lovis Corinth의 유산은 기술과 스타일뿐만 아니라 매력적인 단순성으로 깊은 문제를 해결할 수있는 능력을 통해서도 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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