설명
Paul Nash의 "Coronilla (Anverse) -1929"작품에서는 영국 화가의 예술적 발전에서 중요한 순간이 나타납니다. 여기서 자연과 추상화는 흥미로운 구성을 생성하기위한 섬세하지만 확고한 균형을 찾습니다. 주로 전쟁의 풍경과 꿈의 장면으로 알려진 내쉬는이 그림에서 자연 세계를 탐험하고 철저한 모습을 전달합니다.
이 작품은 크라운 플랜트에 의해 지배되는 중앙 구조로 특징 지어지며 식물 정밀도로 묘사됩니다. 노란 꽃과 장식적인 처분으로 유명한 크라운은 논쟁의 여지가없는 주인공에게 높습니다. 색상은 식물의 매력적인 단순성을 강조하는 명확성과 부드러움으로 그림을 제공하더라도 색상. 녹색 잎과 노란색 꽃은 중심 동기의 평온과 통신하는 것처럼 보이는 갈색과 중립적 배경에서 눈에 띄게 나타납니다.
자연스럽고 특별한 것에 대한 이러한 접근법은 다른 사람들이 무의미하게 생각할 수있는 것들의 본질을 포착하는 내쉬의 능력을 보여줍니다. 자세한 관찰과 모양과 색상의 세심한 처리를 통해 내쉬는 일상적인 것을 특별하게 만듭니다. 시청자의 관심을 끌 수있는 인간 요소와 기타 액세서리가 의도적으로 부재하는 것은 흥미 롭습니다. 그림은 어떤 의미에서, 자연의 순도에 대한 시각적 명상, 인간의 개입없이 번성하는 세상의 몰입입니다.
내쉬가 "코로 닐라 (Coronilla)"에서 사용하는 스타일은 20 세기 초의 모더니스트 운동과의 연관성을 반영하며, 여기서 눈에 보이는 세계를 대표 할뿐만 아니라 대상의 근본적인 본질을 포착합니다. 색상과 구성 경제는 유럽 모더니즘 내에서 유사한 프로젝트를 연상시키고 있으며,이 작품은 초현실적 인 콜라주의 Max Ernst와 자세한 꽃으로 Georgia O'Keeffe와 같은 식물 및 자연 테마를 탐구하는 다른 현대 예술가들과 시각적 혈통을 공유합니다.
크라운의 뒷면을 제시하기위한 내쉬의 선택은 "앞면"은 시청자가 비 공통 관점에서 식물을 고려하도록 초대하여 일반적으로 보이지 않는 위치의 아름다움과 복잡성을 재발견하기 때문에 매혹적인 예술적 진술입니다. .
결론적으로, "Coronilla (Anverse) -1929"는 Paul Nash의 단순한 공명을 깊이와 의미로 만들 수있는 능력을 압류하는 작품입니다. 그것은 자연에 대한 그의 관심과 매일을 상징적 인 것으로 바꾸는 능력을 반영한 것입니다. 이 그림은 식물의 단순한 위엄을 축하 할뿐만 아니라 시청자에게 자연 세계와 친밀한 대화를 초대하여 우리가 종종 간과하는 세부 사항에 숨겨진 부를 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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