설명
Camille Corot의 작품 "Corot Study"(1860)는 예술과 예술가의 일상 생활 사이의 교차점에 대한 매혹적인 견해를 제공합니다. 이 그림에서 Corot은 고요한 순간에 그의 연구를 포착하여 자신의 미학적 비전으로 일한 물리적 환경을 모두 보여줍니다. 이 캔버스는 창조적 인 공간을 나타내는 역할을 할뿐만 아니라 예술적 과정과의 깊은 성찰과 연결을 보여줍니다.
이 작곡은 그의 연구의 모퉁이에있는 Corot의 중심 인물 주위에서 구성되어 친밀하고 역동적 인 느낌을주는 환경에 둘러싸여 있습니다. 이 연구의 벽은 조경 연구와 초상화로 덮여 있으며, 자연의 직접적인 관찰과 예술에 대한 헌신에 대한 관심을 시사합니다. 이 작품의 콜라주는 특징적인 스타일을 반영합니다. 빛과 색상 검색, 현실주의를 이상화의 공기와 병합합니다.
작업에서 색상 사용이 특히 현저합니다. Corot은 따뜻하고 아늑한 분위기를 불러 일으키는 부드럽고 끔찍한 팔레트를 사용합니다. 갈색과 베이지 색 톤은 우세하며, 창문을 통해 들어오는 자연광을 암시하는 녹색과 파란색의 터치와 대조됩니다. 이 현상은 일반적으로 작품에서 자연과 풍경으로의 복귀를 상징하는 운동이며 학문적 이상화 대신 직접적인 관찰에 더 중점을 둔 운동입니다.
코로로 인물은 거의 신비로운 묵상으로 인식 될 수 있으며, 그의 작품과 대화에 몰두하고 그의 환경과 그의 작품으로 확립합니다. 이 측면은 관중이 창조 행위에서 예술가뿐만 아니라이 창조물이 나타내는 것, 즉 아름다움을 찾는 것과 자연과의 감정적 인 관계를 엿볼 수 있기 때문에 매우 중요합니다. 전체 공간은 부드러운 빛으로 함침되어 표면을 애무하여 방에있는 각 요소의 질감과 세부 사항을 강조하는 미묘한 대비를 만듭니다.
연구는 감정적 표현에서 자연의 숭고한 표현을 찾는 것에 이르기까지 풍경에 대한 헌신뿐만 아니라 낭만주의의 영향을 반영합니다. 신고전주의와 인상주의 사이의 다리 인 Corot는 시청자가 개인적인 관계를 불러 일으킬 수있는 향수를 제공 할뿐만 아니라 예술가와 그의 작업 환경 사이의 관계를 명상하도록 초대합니다.
역사적 맥락의 관점에서, 작품은 코로 로트가 조경 마스터로서의 명성을 강화한시기에 나온다. 그의 작품은 더 넓은 서클에서 인정되고 인식되기 시작했다. 그의 연구의 표현은 또한 예술가들이 자연 환경의 미묘함과 그에 대한 자신의 경험을 포착하기 시작한 19 세기 예술 내에서 일어난 변화에 대한 증언 역할을한다.
그러므로 "Corot Study"는 예술가의 역할, 그가 창조하는 공간 및 그에게 영감을주는 본성에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품입니다. 세부 사항에 대한 관심, 색상의 적용 및 조화로운 작곡의 진미에 대한주의는 코로 로트를 그 요소로 설명 할뿐만 아니라 예술 과정 자체의 아름다움을 강조하기위한 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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