설명
1897 년에 제작 된 Koloman Moser의 "Corona Bearer. Viennese 탈퇴를위한 디자인"은 Moser가 핵심 인물 인 Viennese 탈퇴를 특징으로하는 Art Nouveau 스타일의 훌륭한 예로 세워졌습니다. 이 그림을 통해 아티스트는 장식용 디자인의 숙달을 그림 구성에 대한 혁신적인 비전과 결합하여 건축 디자인의 역할을 할뿐만 아니라 그 자체로 예술 작품이기도합니다.
시각적으로, "코로나 베어러"는 우아한 모양의 배치와 색상의 독특한 사용으로, 까마귀로 장식 된 중앙 인물에 나타납니다. 신성과 초월을 불러 일으키는 금 후광이있는이 그림은 물체의 간단한 캐리어 일뿐 만 아니라 예술의 이원성을 장식하고 영감을주는 수단으로 반영합니다. 유체 스트로크와 모저를 특징 짓는 Sinuous 라인은 그림의 옷에서 볼 수 있으며, 이는 넓은 모양으로 펼쳐져 섬세한 꽃 모티프가 얽혀있는 장식 배경으로 절정에 이릅니다.
색상은주의를 기울여야 할 또 다른 측면입니다. Moser는 금과 테라코트를 덮는 팔레트를 사용하여 부드러운 그림자와 결합하여 시청자에게 더 깊은 묵상을 초대하는 빛과 따뜻함의 분위기를 조성했습니다. 이러한 색상의 사용은 주요 인물을 향상시킬뿐만 아니라 그림을 건축과 병합하려는 Moser의 의도를 강조합니다. 장식 된 외관은 시각적으로나 감정적으로 영향을 미쳐야합니다.
캐릭터의 표현도 똑같이 중요합니다. 똑바로 위치한 입장에있는 소지자는 전달과 보호 행위에있는 것으로 보이며, 문화와 예술의 상징으로 그림을 해석합니다. 이 작품은 사회에서 예술의 역할에 대한 성찰을 불러 일으켜 비엔나 탈퇴의 맥락에서 거의 의식적 인 기능을 강조합니다.
Gustav Klimt와 Joseph Maria Olbrich와 같은 그의 동시대 인들과 마찬가지로 Koloman Moser는 과거를 깨고 현대의 정신을 대표하는 시각적 언어를 만들려고 노력했습니다. 그의 작품에서, 우리는 상징과 일본의 영향을 볼 수 있으며, 장식이 단순히 장식적인 것이 아니라 더 깊은 의미를 포함하도록 보장 할 수 있습니다.
"Corona Bearer"는 단순한 외관을위한 디자인이 아닙니다. 그것은 예술이 문화적, 미적 의사 소통의 수단이 된 시대의 간증입니다. Moser는 그의 대담한 접근 방식과 형태에 대한 민감성으로 시간이 지남에 따라 견뎌낸 아름다움의 비전을 캡슐화 할 수있었습니다. 이 작품은 스타일의 징후뿐만 아니라 전통과 동시대성 사이의 다리로서 공명하며, 예술을 완전히 재정의하려는 비엔나 탈퇴의 수많은 이니셔티브의 맥락에서 존경 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.