설명
Franz Marc의 "Elephant"(1907)는 그의 경력을 특징 짓는 표현주의 운동 안에서 짜여진 세기의 변화에서 현대 미술의 진화에 대한 분명한 간증입니다. 20 세기의 그림의 선구자 인 마크 (Marc)는 색상 사용과 그의 작품에서 자주 점령하는 동물성 미학을 표현하는 데 혁신적인 것으로 확립된다. 이 그림에서 동물 왕국의 가장 수수께끼의 생물 중 하나 인 코끼리는 동물 자체의 힘과 위엄과 공명하는 구성에 제시됩니다.
이 작업은 주로 파란색, 빨간색 및 노란색의 음영으로 표시되는 생생한 색상의 구성표로 구성되어 코끼리의 수명과 에너지를 향상시키는 효과를 만듭니다. 이러한 색상의 사용은 그림에 명확성과 활력을 줄뿐만 아니라 자연과 깊은 관계를 맺은 Marc의 정서적 해석을 반영합니다. 명확하게 양식화되고 부 자연스러운 형태는 표현주의를 정의 할 추상화를 향한 물리적 표현 이상의 검색을 제안합니다. "코끼리"에서, 선은 유동적이고 유기적이며, 색상은 실재를 복제하는 데 국한되지 않지만 거의 내장 수준에서 느껴지는 상징적 하중을 조합하여 제공합니다.
코끼리 자체는 다른 문화에서 강력한 상징이며, 종종 기억, 지혜 및 힘과 관련이 있습니다. Marc의 작품의 맥락에서, 코끼리는 활기 넘치는 색을 통해 더 깊은 감정을 불러 일으키기 위해 물리적 표현보다 높아지는 표현의 수단으로 해석 될 수 있습니다. 코끼리의 위치는 약간의 움직임으로 현대 시대의 인본주의와 대조되는 자연 환경과 관련된 임박한 자유를 암시합니다.
예술과 자연 사이의 영적 연결에있는 표현주의 그룹 "Der Blaue Reiter"(블루 라이더)의 적극적인 회원 인 프란츠 마크 (Franz Marc)는 동물의 왕국에 대한 다중 탐험 중 하나 인 "코끼리"에서 발견된다. 마크는 동물이 인간보다 가장 순수하고 결백 한 대표라는 생각에 사로 잡혀 있다고 느꼈다. 이 그림은 The Great Blue Horse (1911) 또는 El Tigre (1912)와 같은 다른 작품과의 대화에서 볼 수 있으며, 모양과 색상의 융합이 물질을 초월하는 방법이되어보다 영적인 세상을 시사합니다.
"코끼리"는 생산과 비교하여 Marc의 가장 상징적 인 작품 중 하나로 간주되지는 않지만 예술적 발전에서 중요한 순간, 끊임없는 색상 탐색 및 건축 형태의 증거를 나타냅니다. 새로운 그림 언어의. 색상과 모양의 생생한 상호 작용은 예술가들이 전통을 깨고 새로운 형태의 예술적 지각을 실험하려고하는 움직임의 선구자로 볼 수 있습니다. 따라서 Elefante는 동물의 예술적 표현 일뿐 만 아니라 당시 예술의 변화의 상징으로서 많은 예술가들이 탐구하기 위해 현대의 길을 기대하고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.