설명
József Rippl-Rónai의 그림 "Girl with Cage"(1892)는 상징주의와 나비 즘의 중요한 지수로,이 놀라운 헝가리 화가의 경력에 깊은 영향을 미쳤던 두 가지 예술적 운동입니다. 이 작업에서 Rippl-Rónai는 색상의 구성과 상호 작용, 반사가 중단 될 가치가있는 측면에서 탁월한 숙달을 보여줍니다.
"케이지가있는 소녀"를 고려할 때 발생하는 첫 번째 관찰은 거칠고 신중하게 선택된 컬러 팔레트를 사용하는 것입니다. 빨간색과 파란색의 생생한 뉘앙스가 점재 된 황토, 갈색 및 녹색 색조의 우세는 우울하고 친밀한 분위기를 만듭니다. 이러한 색상의 고의적 인 선택은 침착하고 성찰의 감각을 유발하여 거의 향수를 불러 일으키는 인식으로 시청자를 포착합니다.
작품의 중심 인물은 의심 할 여지없이 작은 새가있는 새장을 들고있는 젊은 여성입니다. 부드럽고 의류 단순한 특징을 가진 젊은 여성은 부분적으로 세 쿼터 프로파일로 표현되며, 그녀의 시선은 깊은 생각이나 그녀의 작은 날개 달린 동반자의 묵상에서 잃어버린 것 같습니다. 얼굴 표정의 단순성은 Rippl-Rónai가 장면의 위치와 일반적인 환경에서 주입 한 정서적 복잡성과 대조됩니다. 이 대비는 아티스트가 자신의 작품에 의미의 계층을 추가하는 데 자주 사용하는 자원입니다.
젊은 여성이 보유한 새장은 다양한 방식으로 해석 될 수 있습니다. 상징주의의 맥락에서, Rippl-Rónai가 관련된 운동은 교도소와 보호, 보호소를 대표 할 수 있습니다. 이 모호성은 이미지와 객체가 종종 다형성, 즉 여러 해석에 열려있는 상징주의의 특징입니다. 새장과 새는 인간의 영혼의 은유로 볼 수 있지만, 그 자체와 사적인 공간에도 갇혀 있습니다.
구성의 관점에서, 페인트는 젊은 여성의 수치가 대부분의 공간을 차지하도록 구성되어 있습니다. 물리적 존재는 배경에 형성된 대각선 및 수직선으로 균형을 이루며 가구 또는 내부 공간의 요소를 나타낼 수 있습니다. 이 구조를 통해 Rippl-Rónai는 케이지의 그림과 상징에 초점을 맞추고 산만하지 않고 시청자의 관심을 집중시킬 수 있습니다.
작품의 바닥은 부드럽게 변하는 흐릿한 질감과 색상의 바다로, 명확한 그림과 가장 정의 된 배경 요소 사이에 대비를 만듭니다. Rippl-Rónai의 특징 인이 기술은 주인공과 주변 환경 사이의 관계를 확립하여 인류와 중심 특성의 취약성을 향상시키는 공생에 합류합니다.
"Cage with Cage"는 19 세기 후반의 문화적, 예술적 맥락에 뿌리를두고 있습니다. 그의 인상파와 상징주의 동시대 인들에 의해 영향을받은 József Rippl-Rónai는 세부 사항에 대한 민감성과 내성과 감정의 순간을 포착 할 수있는 독특한 능력으로 표시된 자신의 스타일을 개발할 수있었습니다. 이 그림은 친밀감을 보편적 인 것과 병합하는 능력의 명확한 예입니다.
결론적으로, "Girl with Cage"는 균형 잡힌 구성, 색상의 훌륭한 사용과 연상적인 상징주의를 통해 시청자를 인간의 상태, 자유 및 내부 묵상에 대한 깊은 반영으로 초대하는 작품입니다. Rippl-Rónai는이 그림으로 시각적으로 매력적인 장면을 보여줄뿐만 아니라 영혼과 인간의 감정의 복잡성에 대한 창을 열어줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.