설명
J.M.W.의 그림 "Valle del Arroyo Kedron"그림 터너는 자연이 물리적 풍경뿐만 아니라 인간의 영혼과 가장 깊은 감정을 반영하는 영국의 낭만주의의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. Turner는 빛과 색상의 사용에 대한 그의 숙달로 유명하며,이 작품도 예외는 아닙니다. 놀랍도록 미묘한 풍경을 나타내는 그림은 평온함과 Turner의 작품의 숭고한 특성과의 관계를 불러 일으 킵니다.
이 작품에서 Kedron River Serpentes는 계곡을 통해 따뜻한 생생한 녹색과 황토색 톤이 풍부합니다. 작곡은 동적 모양과 선 게임으로 표현되며, 여기서 스트림은 시청자의 시선을 안내하는 중심 요소가됩니다. 옆에있는 부드러운 언덕과 바닥에 힌트가 된 안개가 자욱한 분위기는 자연 자체가 호흡과 흐르는 것처럼 깊이와 움직임을 제공합니다.
Turner가 사용하는 색상 팔레트는 특히 놀랍습니다. 지구의 녹색과 갈색의 초목은 하늘의 가장 부드럽고 가장 따뜻한 색조와 대조됩니다. 이는 빛이 황금색이고 부드러운 날의 시간을 암시합니다. 거의 캐릭터 그 자체와 같은 빛의 사용은 Turner의 스타일의 독특한 우표 중 하나입니다. 색상 사이의 전환은 미묘하므로 작품이 강성을 피하고 낭만적 인 움직임의 전형적인 더 신선하고 활기찬 시각적 경험을 제공 할 수 있습니다.
작품에는 초점이 부족하지만 인간 인물이 없기 때문에 시청자는 풍경에 완전히 침수되어 동일한 자연적인 묵상의 일부가됩니다. 이것은 Turner가 자연 자체를 통해 감정을 불러 일으킬 수있는 능력에 대한 간증입니다. 또한 스트림은 시간의 흐름과 삶의 경험, 예술가의 작품에서 되풀이되는 주제를 상징합니다.
종종 "빛의 화가"라고 불리는 터너는 또한 자연의 인식과 경험을 가진 게임, 그의 작품에서 일시적인 것을 포착하려고합니다. "Valle del Arroyo Kedron"의 분위기는 관중의 감정 상태를 불러 일으키려는 욕구와 함께 기후와 자연 조건의 표현에 대한 관심을 크게 반영합니다. 인간과 자연 환경 사이의 상호 관계에 대한 이러한 접근법은 풍경의 아름다움과 인간 상태의 취약성을 모두 찾는 같은 시대의 다른 작품들과 공명합니다.
"Kedron Stream Valley"를 관찰 할 때 Turner는 풍경을 문서화 할뿐만 아니라 자연, 빛 및 시간에 대한 시각적 명상을 제공한다는 것이 분명합니다. 이 일은 전체적으로 묵상을 초대하고 관찰자들이 평화와 성찰의 피난처를 찾을 수 있도록합니다. Turner의 미술사에서의 중요성은 일상을 숭고한 무언가로 바꾸는 능력에있어서 정확하게 달라지며,이 그림에서는 변형이 뚜렷합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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