설명
1830 년의 "Castillo de Kenilworth"의 작품 낭만주의 마스터 William Turner가 실행 한 작품은 빛과 분위기에 대한 예술가의 지배에 대한 훌륭한 간증으로 자연과 인간 건물 사이의 관계에 대한 그의 초점을 완벽하게 설명합니다. 이 그림은 영국의 풍경의 전통에 새겨 져 있지만, 성의 표현은 역사적이고 상상력이 뛰어나 시청자와 장소의 기념비 사이의 감정적 인 연결을 만듭니다.
구성 측면에서 Turner는 거의 파노라마 적 접근 방식을 사용하여 주변 환경에서 웅장하게 떠오르는성에 대한 광범위한 관점을 제공합니다. 영국의 중세 역사를 불러 일으키는 성의 구조는 작곡의 왼쪽으로 큰 존엄성을 유지하는 반면, 작품의 오른쪽 부분은 Turner의 스타일의 전형적인 극적이고 밝은 하늘로 가득 차 있습니다. 황금색과 따뜻한 색조 의이 하늘의 처리는 성 돌에서 발견되는 그림자와 가장 추운 색상과 크게 대조되며, 자연이 최대의 숭고한 표현에서 발견 될 때 새벽이나 일몰시 전환의 순간을 시사합니다.
회화는 본질적으로 빈 인간 인물의 장면을 제시하지만 인간 특성의 부재는 시각적 나레이션의 힘으로 남아 있지 않습니다. 대신, 황금빛 빛을 입은 성의 기념비가 주인공이됩니다. Turner는 일반적으로 자신의 작품에서 임시를 테마하기로 선택한 경우, 시간의 침식에도 불구하고 과거의 위대함이 지속된다고 제안하는 것 같습니다. 이 스타일의 표현은 낭만주의가 연상적인 감정과 숭고한 탐색에 초점을 맞추면서 Turner가 예술적으로 진화 한 맥락과 공명합니다.
"Kenilworth Castle"에서 색상을 사용하는 것은 특히 언급 할 가치가 있습니다. 빛과 색상의 실험으로 유명한 Turner는 황금, 주황색 및 미묘한 파란색이 활기찬 쇼에 얽힌 거의 미묘한 색조에 도달하는 팔레트를 사용합니다. 이러한 색의 사용은 작품의 분위기를 풍요롭게 할뿐만 아니라 하늘과 땅 사이의 대화를 확립하여 인간과 신의 거의 영적인 연결을 촉진합니다. Turner는 우리에게 풍경의 위대함을 고려하도록 초대하여 우리가 건축 한 구조의 취약성과 지구력을 느끼게합니다.
이 그림의 처형 역사에서, 워릭 셔에 위치한 케닐 워스 캐슬 (Kenilworth Castle)은 12 세기로 거슬러 올라가는 뿌리를 가지고 있으며 영국에서 힘의 상징이자 중요한 역사적 사건의 장소였습니다. 이 문제를 선택할 때 Turner는 그의 나라의 문화적 유산을 반영 할뿐만 아니라 그의 역사적인 건물을 특징 짓는 파멸과 임시 위엄을 해석합니다. Turner는 탁월한 양식화를 통해 성을 아이콘으로, 동시에 시간의 흐름에 대한 명상으로 변형시킵니다.
"Kenilworth Castle"은 Turner의 예술의 본질을 캡슐화하는 작품으로 볼 수 있으며, 각 브러시 스트로크는 역사에 대한 깊은 향수와 경건으로 임신되는 것처럼 보입니다. 이 그림은 육체적 표현을 초월하여 감정을 불러 일으키는 감정적 차량이되어 목소리를 높이고 그것이 무엇인지 기억하고 여전히 무엇이 될 수 있는지 생각할 수 있습니다. Turner의 작업에서, 풍경은 단순히 배경이 아닙니다. 그는 수세기에 걸쳐 지속되는 역사적, 정서적 이야기의 일부인 활기찬 주인공입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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