설명
1878 년에 제작 된 Odilon Redon의 작품 "컷 컷"(끊임없는 머리)은 저자의 예술적 제작을 특징 짓는 상징주의와 심리적 탐구의 복잡성에 대한 매혹적인 간증입니다. 상징주의의 선구자이자 예술의 근대성으로의 중심 인물 인 Redon은 고뇌와 내성을 불러 일으키는 요소를 사용하여 시청자가 세계에 대한 자신의 인식을 통해 여행으로 이어집니다.
시각적으로, 페인트는 컷 헤드의 표현에 중점을 두어이 요소를 어두운 배경에 배치하여 그 존재를 강조합니다. 모호한 특징과 인상적인 표현을 갖는 머리는 중력과 논리를 무시하는 변경된 평면에 배치되어 물리적 일뿐 만 아니라 감정적 인 분리를 시사합니다. 이러한 우주의 사용은 정체성과 존재, Redon이 그의 경력 전반에 걸쳐 탐구하는 문제에 대한 의문을 제기합니다. 머리는 마치 그의 많은 작품에서 반복적 인 동기 인 잠재 의식의 깊이에서 발생하는 생각 인 것처럼 어둠에서 나오는 것 같습니다.
색상 측면에서 Redon은 갈색과 노란색 끔찍한 색조를 사용하여 가장 우울한 배경과 대조됩니다. 이 팔레트는 빛과 그림자에 대한 조사를 반영하며 우울과 미스터리의 분위기를 제안합니다. 예술가가 색을 조작하는 방식은 삶의 일시적인 본질과 죽음의 불가피성에 대한 미묘한 의견, 종종 그의 작품을 교차하는 요소와 거의 같습니다. 또한, 죽음은 여기서 목적뿐만 아니라 반사가 발생할 수있는 상태로 취급되어 이미지의 폭력을 묵상의 대상으로 바꾼다.
Redon은 때때로 상징주의 예술가가 고려되지만 방해 받고 깊이 우울 할 수있는 방법의 상징주의를 사용합니다. "Cut Head"에서, 스페인의 공포 이야기와 고딕 전통을 연상시키는 악몽의 감각이 유발되지만, Gustave Moreau와 같은 예술가의 인간 인물 또는 심지어 Francisco de Goya의 그로테스크 인 인간의 탐험을 상기시킵니다. 이것은 레돈을 예술에서 무시 무시한 전통으로, 자신의 시각적 언어를 확립합니다.
작곡에 추가 문자가 없으면 언급이 필요합니다. 맥락이나 회사가없는 머리의 외로움은 그 존재의 수수께끼와 그것이 나타내는 역사에 전적으로 초점을 맞추는 방해 효과를 강화시킵니다. 이 미니멀리스트 접근법은 정체성과 존재에 대한 강력한 명상을 제공합니다.
"컷 헤드"는 충격적인 시각적 연구 일뿐 만 아니라 인간의 정신과 그 그림의 거울이기도합니다. Redon은 꿈과 같은 유형의 재능을 가진 그의 재능으로 관중들에게 삶, 죽음 및 그 사이에있는 것에 대한 자신의 두려움과 반영에 직면하도록 초대합니다. 작품은 예술에서 상징주의의 진화에 대한 간증뿐만 아니라, 회화가 정서적, 심리적 탐구를위한 수단이 될 수있는 모델 인 모델입니다. 그의 작품을 통해 Redon은 계속해서 도전하고 매력적으로하며 각 시각화는 정적 순간뿐만 아니라 더 깊고 공명 한 경험을 향한 창입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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