설명
1916 년에 제작 된 Juan Gris의 "Muerto Nature With Cup"이 작품은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 채택하고 완전한 입체파 스타일을 잘 표현한 것입니다. 스페인에서 태어나 파리에 설립 된 그레이는 파블로 피카소 (Pablo Picasso)와 조지스 브라크 (Georges Braque)와 같은 인물과 함께 입체파의 가장 혁신적인 지지자 중 하나로 여겨졌다. 많은 그레이의 작품과 마찬가지로이 그림은 입체파 운동의 시작과 비교하여 가벼운 지오메트리와 더 풍부한 팔레트로의 전환을 명확하게 반영합니다.
"컵으로 죽은 자연"을 관찰 할 때, 정물의 요소를 구성하는 기하학적 형태를 훌륭하게 사용하는 것은 식별 될 수 있습니다. 과일, 물체 및 컵은 다른 평면이 겹치는 조각난 구조를 통해 발생합니다. 이 기술을 통해 관중은 입체파의 독특한 특징 인 단일 한 눈으로 여러 관점을 포착 할 수 있습니다. 우세한 위치를 차지하는 컵은 거의 추상적으로 표시되지만, 빛과 그림자의 신중한 적용을 통해 화려하고 광택이있는 형태가 향상됩니다.
이 작업에서 색상을 사용하는 것은 눈에 띄는 또 다른 측면입니다. 따뜻하고 차가운 색조로 구성된 팔레트는 구성을 풍부하게하고 물체 세트에 다양성과 진동을 제공합니다. 그레이는 황토와 갈색의 색조를 선택하여 파란색과 녹색의 뉘앙스로 서로를 보완하여 3 차원과 깊은 대조를 모두 암시하는 조화로운 색상 대화를 만듭니다. 평평하고 질감이있는 표면의 미묘한 뉘앙스와 색조 변화는 거의 촉각 효과를 일으켜 시청자가 그림 감각을 탐색하도록 초대합니다.
그림에는 인간 인물이 부족하여 죽은 자연의 장르를 특징으로합니다. 그러나 대상의 형태와 표현을 통해 생명과 존재감이 인식됩니다. 과일 - 본성을 들어 올리는 일반적인 요소는 세심한주의를 기울여 선택되었습니다. 그것의 표현은 단순히 장식적인 것이 아니라 예술의 반복되는 주제 인 시간의 일시적인 성을 언급하는 임시 존재의 더 깊은 문제를 나타냅니다.
이 유형의 작품은 그레이가 입체파 화가로서의 능력의 apogee에 있었던시기에 개발되었습니다. 명확성과 미적 장식에 중점을 둔 그의 정서적 복잡성과 절망에 대한 피난처는 종종 자신의 문화적 및 미학적 경험을 반영하여 시대의 예술을 지배했습니다. 현대의 시각적 언어를 성숙한 죽은 자연의 전통과 결합시키는 그레이의 능력은 20 세기의 예술의 진화에서 그의 숙달과 장소를 보여줍니다.
"컵을 가진 브루트 자연"은 본질적으로 유형의 세계를 초록과 비교할 수없는 방식으로 병합 한 사람의 비전을 구현합니다. 합성 입체파의 가장 깨끗하고 가장 정교한 표현 중 하나 인이 작품은 표현 된 대상뿐만 아니라 형태와 색상의 교차점에서 숨겨져있는 의미의 묵상을 초대합니다. Juan Gris의 매일을 예술 축하로 변화시키는 능력에 대한 지속적인 간증입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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