설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Cup and Sugar with Cup and Sugar"(1904)의 그림은 인상주의의 본질을 캡슐화하는 작품 인 Renoir 자체가 정의하고 대중화하는 데 도움이되는 운동입니다. 이 작품에서 작가의 기술적 숙달과 빛과 색상에 대한 그의 민감성은 모두 그의 틀림없이 서명에 기여하는 측면이 나타납니다.
이 작곡은 Sugarman과 함께 섬세한 도자기 컵에 중점을 둡니다. Sugarman은 부드러운 조명과 그림자 게임으로 싸여있는 테이블에 위치합니다. Renoir는 설탕의 밝은 표면이 컵의 가장 세련된 마감과 미묘하게 대조되는 질감의 표현에서 기술을 보여줍니다. 이러한 유형의 대비는 Renoir의 작품에서 특징적이며, 그의 대상에 생생한 3 차원을 추가하기 위해 가벼운 뉘앙스를 이용하는 방법을 알고있었습니다.
색상은이 작업에서 근본적인 역할을하며 팔레트는 따뜻하고 부드러운 색조로 지배적입니다. 크림 같은 흰색과 강렬한 노란색과 같은 우세한 색상은 결합하여 친밀하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 이 색상의 선택은 우연이 아닙니다. Renoir는 자신의 작품의 많은 부분에 스며드는 감정 인 잘 느끼는 느낌을 원합니다. 물체에 들어가는 빛이 거의 미묘한 효과를 만들어 시청자가 일일 장면의 임시 순간을 관찰하고 있다고 느끼게합니다.
일상 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 Renoir는 평범한의 아름다움에 우리의 관심을 끌고 있습니다. "컵과 설탕이있는 죽은 자연"에서, 인간 인물이 없으면 작업의 깊이가 감소하지 않고이를 증폭시켜 시청자가 표현 된 요소들 사이의 시각적 관계에 집중할 수 있습니다. 여기서 컵과 설탕은 단순한 표현이 아닙니다. 그들은 간단한 차 일시 중지에서 나오는 친밀감에서 암묵적 이야기, 공유 순간의 운반자입니다.
인상적인 스타일의 르누아르 스타일은 또한 느슨하고 표현적인 브러시 스트로크 기술로 나타납니다. 형태를 정의하는 학문적 엄격함이 없다면,이 작품은 지적 독서보다 더 감정적 인 초대를합니다. 객체가 부드럽고 확산 된 배경과 통합되는 방식은 움직임 감각을 유발하여 우리가 죽은 자연에 직면하고 있지만,이 물체에는 묵상의 순간에있는 것처럼 보이는 생명이 있음을 시사합니다.
리노이르는 그의 초상화와 파리의 사회 생활의 장면으로 자주 기억되지만 그의 생명 제작은 종종 간과됩니다. 이 1904 년 작품은 레퍼토리에서 눈에 띄는데, 여기서 인상주의의 활기를 화려하게 병합하여 가장 세속적 인 순간조차도 아름다움이 묻어 있음을 상기시켜줍니다.
그러므로 "컵과 슈가 맨이있는 죽은 자연"은 숭고한 것입니다. 그의 경력과 미술사의 맥락에서,이 그림은 예술적 관찰의 힘과 삶의 가장 간단한 세부 사항에서 아름다움을 찾는 능력을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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