설명
"The Cult -1942"(Le Culte -1942) 그림에서 Louis Soutter는 상징주의와 첫 순간부터 시청자를 잡는 혼란스러운 에너지를 제공합니다. 1871 년에 태어난 스위스 화가 인 Soutter는 총 예술과 표현주의의 요소를 혼합하는 독특한 스타일로 유명합니다. 불행과 격리의 에피소드로 표시된 그의 개인적인 삶의 복잡성은 그들의 그림에서 내장 반사를 찾는 것 같습니다.
"The Cult -1942"의 예술적 구성에 관해서는, Soutter는 회색 뉘앙스와 함께 흑백을 주로 사용하는 제한된 색상 팔레트를 선택합니다. 이 색수 선택은 단순성을 위해 눈에 띄는 것뿐만 아니라 신비주의와 의식의 환경을 조성하는 데 기여합니다. 그늘 사이의 대비는 극적인 긴장을 강조하고 조각 또는 잉크 도면의 기술을 회상하는 그래픽 품질을 제공합니다.
이 작품에서 우리는 일종의 춤이나 의식 의식으로 보이는 수많은 인간 인물을 양식화하고 거의 비정질 한 것으로 관찰 할 수 있습니다. 이 수치는 길쭉한 몸과 둥근 머리를 가진 인간 존재의 본질과 초월과의 관계에 반영을 초대합니다. 이 수치가 구성에 배열되는 방식은 형태의 명백한 강성에도 불구하고 움직임과 역 동성을 암시합니다.
Soutter의 시선은 음악과 춤에 대한 그의 배경, 예술 작품에 통합 된 측면에 의해 분명히 영향을받습니다. "The Cult"의 캐릭터는 일종의 트랜스에있는 것처럼 보이며, 시청자가 비전 의식을 목격하는 것처럼 거의 최면 분위기를 일으 킵니다.
Louis Soutter는 다소 독특한 맥락에서 경력을 발전 시켰다는 것을 언급하는 것이 중요합니다. 학업 성취와 여행으로 표시된 초기 생애 후, 그의 정신적, 신체 건강은 악화되어 Ballaigues의 노인들을위한 거주지로 데려가 마침내 그의 창조적 인 발포를위한 공간을 찾았습니다. 이러한 상황에서 "컬트"를 포함한 그의 작품 중 상당수는 손가락 그림과 같은 비 전통적인 기술을 사용하여 수행되었습니다.
"Cult -1942"가 그것을 관찰하는 사람들과 많은 공명을하는 이유는 미적 가치뿐만 아니라 작품에서 나오는 깊은 감정과도 관련이있을 수 있습니다. Soutter는 선에서 포착하고 인간 상태의 본질을 가장 깊고 때로는 어두운 측면에서 형성했습니다. 이 작품은 우리에게 산성과 광기 사이의 경계, 실제와 상상 사이의 경계에 대해 스스로에게 묻습니다. 따라서 시각을 초월하는 내성을 허용합니다.
결론적으로, "The Cult -1942"는 Louis Soutter의 마지막 창조적시기에 대한 강력한 간증이며, 그의 삶의 단계는 자신의 개인적인 경험과 세상에 대한 자신의 비전을 자신과 틀림없는 스타일로 압축 할 수있었습니다. 고통과 고립을 높은 상징적이고 감정적 인 내용의 예술로 변화시키는 능력은 현대 미술사에서 그 위치를 강화하여 감탄과 연구의 원인으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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