설명
현대 미술의 타이탄 인 Henri Matisse는 항상 초상화의 전통적인 복잡성에 도전하는 단순성과 활력으로 주제의 본질을 포착했습니다. 1917 년 그의 작품 "Lorette with Curls"는이 독특한 능력에 대한 훌륭한 간증입니다. 모양과 색상의 절묘한 혼합물 인이 그림은 그 구성뿐만 아니라 나오는 내성과 평온의 분위기를 두드러집니다.
이 작품은 그의 독특한 곱슬 머리로 유명한 Matisse의 반복되는 모델 중 하나 인 Lorette의 얼굴에 중점을 둡니다. 여기서 그의 머리는 앞쪽으로 제시되며, 그의 내성적 표현에 거의 초점을 맞추고 있습니다. 구성의 명백한 단순성은 얼굴과 머리카락의 모든 세부 사항을 강조하여 Lorette를 선과 색상이 감정의 틀을 형성하는 시각적 탐구의 진원지로 전환합니다.
이 페인트에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 그의 색수로 유명한 Matisse는 다른 많은 작품에서 우세한 밝은 색상 및 수막과 대조되는 끄는 팔레트를 사용합니다. 갈색과 베이지 색 톤의 부드러움은 초상화를 지배하여 침착하고 묵상의 느낌을 전달합니다. 미묘하게 적용된 그림자와 뉘앙스는 Lorette의 얼굴의 3 차원을 향상시키는 반면, 배경과 의상의 끔찍한 색은 그의 피부의 창백함과 대조됩니다.
이 기술은 또한 언급 할 가치가 있습니다. Matisse는 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 Lorette의 곱슬 머리에 거의 촉각적인 질감을 제공합니다. 눈의 표현과 입술의 가벼운 곡률은 피사체의 심리적 깊이를 전달하는 데 필수적입니다. 단단하거나 정의 된 선이 없습니다. 대신, Lorette의 초상화가 특정 일시적인 성과 가벼움을 유지할 수있는 기술인 미세한 스트로크와 부드러운 색상 변화로 형태가 제안됩니다.
이 작품의 역사적 맥락은 또한 깊이를 이해하는 데 필수적입니다. 1917 년 유럽은 제 1 차 세계 대전에 몰두했으며 예술적, 문화 생활은 필연적으로 갈등에 영향을 받았다. 이 소동 가운데서, Matisse는 그의 예술에서 피난처를 발견했으며 "Curls with Curls의 머리"와 같은 작품에서 평온과 시대를 초월한 아름다움을 찾는 것이 인식 될 수 있습니다. 이 초상화는 내성과 평온을 가진이 초상화는 주변 혼란에 대한 저항의 한 형태로 해석 될 수 있으며, 이는 황폐 할 때 인류를 보존하려는 시도입니다.
"La Raya Green"(1905)과 같은 다른 Matisse의 초상화와 비교할 때 그의 아내 Amélie는 활기차고 대조적 인 색상을 배치 한 "Curls with Curls with Curls"는 더욱 만족스럽고 반사적입니다. 그러나 두 작품은 주제의 내부 본질을 포착하는 동일한 능력을 공유하여 모양과 색상의 훌륭한 상호 작용을 통해 독특한 아름다움을 향상시킵니다.
결론적으로, Henri Matisse의 "Lorette with Curls"는 초상화의 웅장한 예일뿐만 아니라 예술가와 그의 모델의 영혼에 대한 창이기도합니다. 이 작업은 균형 잡힌 구성, 냉정한 색상의 사용 및 색상의 사용 및 표시보다 더 많은 것을 제안하는 기술로 두드러집니다. 그것은 역사상 가장 어두운 순간에도 일상 생활에서 아름다움과 평온을 찾는 Matisse의 능력에 대한 찬사입니다.