설명
Henri Matisse의 광대하고 풍부한 예술적 보살핌에서 "커피 컵을 가진 Laurette 's Head"(1917) (1917) 시간은 관중에게 기쁨을 기쁘게합니다. 49 x 60 cm의 캔버스에서, 우리는이 기간 동안 Matisse의 작품에서 반복되는 모델 중 하나 인 Laurette의 초상을 발견합니다.
Laurette는 절반의 몸을 묘사하여 조성물을 고요한 존재로 집중시킵니다. 우선, 우리는 철저한 세부 사항을 무시했지만 일상 생활의 순간과 피사체와 관찰자 사이의 거의 친밀한 근접성을 암시하는 커피 한 잔을 관찰합니다. 장면 구성은 냉정하지만 강력합니다. Matisse는 순간의 감정적 깊이를 전달하기 위해 정교한 배경이 필요하지 않습니다.
색상은 많은 Matisse의 작품에서와 같이 논란의 여지가없는 주인공입니다. 평평하고 눈에 띄는 색조를 사용하면 Laurette의 인물에 생명과 역 동성을주는 대조를 만듭니다. 이 특별한 작업에서 색상 팔레트는 녹색과 파란색 톤으로 지배되는데, 이는 따뜻한 붉은 Laurette 머리카락과 컵 및 블라우스의 대상과 대조됩니다. 이 대조는 시각적 관심의 층을 추가 할뿐만 아니라 초상화의 심리학을 심화시켜 Laurette에게 직물을 가로 지르는 민감성을줍니다.
이 구성은 단순하고 거의 미니멀하지만 균형이 잘 잡혀 있습니다. Laurette는 중앙에서 약간 대체되어 강성을 피하고 시청자의 시선이 얼굴과 커피 컵 사이에 부드럽게 흐를 수 있습니다. 방해가없는 배경은 초상화에 대한 모든 관심을 부여하고 Matisse가 숙달 한 Fauvista 스타일의 강력한 윤곽을 강조합니다.
Matisse의 라인은 고의적이고 안전하며 작품에 포함 된 에너지를 제공합니다. 그것은 형태 나 빛의 추상화의 단순화, 스타일의 독특한 표식이 된 측면에서 멀어지지 않습니다. 단순화와 대담한 색상 사용에 대한 이러한 경향은 현대 미술의 발전에서 중심 인물로서의 위치를 강화했습니다.
Matisse는 "Coffee Cup을 사용한 Laurette 's Head"에서 자신의 경력에서 널리 탐구 한 균형 인 비 유적과 장식물 사이의 상호 작용을 나타냅니다. 이 작품은 20 세기 초 예술에서 맥락과 표현의 중요성에 대한 대화를 제공합니다.
요약하면, "커피 컵을 가진 Laurette의 머리"는 Henri Matisse의 스타일의 정의를 캡슐화하는 작품입니다. 대담하고 명백하게 간단한 그림 언어를 통해 인류를 사로 잡는 능력은이 초상화에 고요하고 다채로운 존재로 시청자를 깊고 즐거운 묵상으로 초대합니다. 이 그림은 개인에 대한 연구 일뿐 만 아니라 색상과 모양의 관계에 대한 명상과 이러한 요소를 어떻게 결합하여 진정한 정서적 반응을 불러 일으킬 수 있는지에 대한 명상입니다.