설명
Henri Matisse가 1917 년에 만든 "커피 한 잔과 함께"는 예술가의 본질과 당시의 분위기를 모두 캡슐화하는 걸작입니다. 이 그림에서 Matisse는 반복되는 모델 인 Lorette가 국내 휴식 시간에 커피 한 잔을 들고 있습니다. 캔버스의 요소 배열은 구성에서 마티스의 숙달과 고유 한 스타일을 특징 짓는 요소의 사용을 보여줍니다.
이 작품의 중심 인물은이 기간 동안 Matisse가 여러 작품에 등장하는 여성 인 Lorette입니다. Lorette는 프로필로 표현되며, 그녀의 손에 진미를 가진 커피 한 잔을 향해 기울어진다. 그의 인물은 풍부하게 장식 된 배경에 눈에 띄며, 자신의 삶과 진동하는 것처럼 보이는 질감과 색상으로 가득합니다. Matisse는 따뜻하고 끔찍한 팔레트를 사용하는 빨간색, 노란색 및 갈색의 음영으로 지배적이며 Lorette가 목에 전달하는 스카프에 존재하는 검은 악센트와 대조됩니다.
"커피 한 잔을 마시는 Lorette"에서 Matisse는 모양을 단순화하고 색상을 강조하는 능력을 보여주고 배경의 패턴과 질감의 복잡성에도 불구하고 조화와 균형의 감각을 만듭니다. 이 균형은 Matisse의 작품의 독특한 브랜드 중 하나이며, 다른 시각적 요소를 응집력 있고 미적으로 유쾌한 구성에서 결합하는 능력입니다.
그림은 Matisse가 "컬러 드로잉"기술을 개발하고 완성한 기간 내에 등록되어 있으며, 여기서 색상은 모양을 정의 할뿐만 아니라 구성 내에서 건설적인 요소로도 작용합니다. 이 작업은 Matisse의 첫 해를 특징 짓는 Fauvistas 영향을 반영하지만 더 큰 합성 및 추상화를 향해 진화했습니다.
Lorette가 전통적인 프랑스 거실과 비슷한 환경, 부르주아 가정의 근대성과 미묘한 이국주의를 모두 암시하는 장식적인 세부 사항이 풍부합니다. 커튼과 배경 실내 장식은 Matisse가 평생 동안 공부 한 장식용 패턴에 대한 선호를 보여 주며, 그의 구성에 거의 촉각적인 품질을 심어줍니다.
이 작업을 통해, 우리는 Matisse의 주요 관심사 중 하나 인 그림과 배경 사이의 융합을 엿볼 수 있습니다. "커피 한 잔을 가진 로렛"공간은 역동적이고 활기차고, 다른 방법은 다른 사람들을 강조하고 보완하기 위해 신중하게 배치되는 것 같습니다.
이 그림은 친밀하고 일상적인 순간을 포착 할뿐만 아니라 항상 세상을보고 대표하는 새로운 방법을 찾는 Matisse의 예술적 혁신을 반영합니다. "커피 한 잔을 가진 Lorette"는 본질적으로 단순하고 매일의 아름다움에 대한 명상이며, 그것을 고려하는 사람들에게 계속 영감을주고 눈부신 Matisse 천재의 간증입니다.