설명
작품 "커피에서 여자 : 조명과 계획의 경쟁"(1912), Umberto Boccioni 숙달은 인간의 인물과 주변 환경의 융합을 숙달하여 미래의 운동의 역 동성의 본질을 포착합니다. 이 그림은 형태의 동작과 상호 작용을 통해 시간과 공간의 표현에 대한 관심의 명백한 예, 생생한 색상의 선택에서 촉진 될 수있는 요소 및 대담한 구성.
이 그림은 커피 테이블에 앉아있는 여성 인물을 제시하며 전통적인 표현에 도전하는 복잡성으로 덮여 있습니다. 그녀의 생각에 몰두하는 것처럼 보이는 여성은 운동과 활력을 발산하는 환경에 통합됩니다. Boccioni는 대각선 및 곡선을 사용하여 미래주의의 독특한 특성 인 깊이와 동시성 감각을 만듭니다. 여자의 모습은 고립되어 있지 않습니다. 오히려, 그것은 장면의 조명과 비행기가 그것을 소비하려고하거나, 아마도 그들의 존재와 합쳐지는 것처럼 주변 환경과 일정한 역동적입니다.
색상 팔레트는주의를 기울여야 할 또 다른 관련 측면입니다. Boccioni는 그림에 생명감을 제공하는 따뜻하고 생생한 색조를 선택합니다. 조명과 그림자 사이의 대조는 내부 진동, 커피에 존재하는 물체와 그림을 통과하는 맥박을 시사합니다. 색상 선택은 단순한 표현에 국한되지 않지만 감정과 감각을 전달하려고 노력하여 시청자가 대표되는 장소와 시간에 반영 할 수있는 공간을 제공합니다.
"Coffee in A Coffee"에서 Boccioni는 또한 전통적인 형태의 용해에 몰입합니다. 여자의 모습을 관찰 할 때, 드레스가 어떻게 색파에서 펼쳐지는지 알 수 있으며, 끊임없이 변화하는 움직임을 시사합니다. 이 접근법은 정적의 거부를 촉진하고 속도와 진보를 축하하는 미래 아이디어와 일치합니다. 여성 인물의 활기찬 존재는 커피 윤곽에서 흐려지기 시작하여 개인 사회와 현대 사회의 연결을 강조합니다.
미래의 운동의 주요 지수 중 하나로 인식 된 Umberto Boccioni는 운동을 받아들이 기 위해 예술의 정적을 억제하려고했으며,이 작품은 의심 할 여지없이 그 검색의 눈에 띄는 표현입니다. 미래주의는 그림의 주제뿐만 아니라 기술에서도 나타났습니다. 이 작품에서 계획의 조각화와 겹침은 속도와 근대성이 새로운 존재의 패러다임 인 세상을 상상했던 Cazzaro 및 Marinetti와 같은 시간의 전위와 같은 언어를 말합니다.
이 작품은 다른 뛰어난 Boccioni 조각보다 덜 알려져 있지만 예술가로서의 진화와 현실을 볼 수있는 새로운 방법을 찾는 흥미로운 모습을 제공합니다. "커피에있는 여성 : 조명과 계획의 경쟁"은 단순히 커피에서 순간의 이미지를 포착하는 것이 제안되지는 않지만 시청자가 변화가 임박한 시간에 인간과 그들의 환경 사이의 공존을 경험하도록 초대합니다. 따라서,이 작품을 통해 Boccioni는 도시 소동 내부의 근대성, 친밀감 및 상호 작용에 대한 풍부한 반영을 가져옵니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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