설명
Juan Gris의 Paint * Coffee Grinder -Cup and Glass * (1916)는 합성 입체파의 뛰어난 예, 회색 자체가 정의하고 퍼짐에 도움이되는 예술적 스타일로 세워졌습니다. 이 작품에서 스페인 교사는 간단하지만 간단하지만 거주하는 물체 사이의 상호 작용의 복잡성을 드러내는 구성을 표시합니다.
피사체의 선택, 커피 그라인더, 컵 및 테이블 위의 유리는 시청자에게 일상 생활에 대한 반영을 초대합니다. 뛰어난 예술가 인 그레이는 형태와 대상을 대표 할뿐만 아니라 단순한 표현을 넘어서는 독특한 해석을 제공했습니다. 직물의 요소의 배열은 고의적으로 비대칭으로 캔버스를 통해 모양과 안내를 포착하는 역학을 만듭니다. 중앙에 위치한 El Molinillo는 작품의 중심 역할을하는 반면 컵과 유리는 관점과 볼륨 게임에서 대화하는 것처럼 보입니다.
회색으로 선택한 색상 팔레트는 일반적으로 지상적이고 냉정하며 황토에서 깊은 회색에 이르기까지 색조가 아늑하고 거의 우울한 분위기를 조성합니다. 이 색상 사용은 각 물체의 질감을 강조하여 입체파의 특징 인 3 차원의 감각을 제공합니다. 평평한 표면은 마스터 기술로 서로 겹치며 Chiaroscuros를 사용하면 장면에 깊이가 추가되어 물체를 애무하고 형태와 배치를 강조하는 광원을 시사합니다.
이 그림의 가장 매혹적인 측면 중 하나는 회색이 입체파의 본질을 접근 가능한 시각적 언어로 번역하는 방식입니다. 다른 입체파 작품에서는 인간의 인물이나 풍경을 찾는 것이 일반적이지만, * 커피 그라인더 * 일상적인 물건의 선택은보다 친밀하고 개인적인 접근 방식을 반영합니다. Juan Gris는 작곡을 통해 가장 겸손한 국내 요소조차도 깊은 의미를 얻고 친숙 함과 편안함의 감각을 불러 일으 킵니다.
Disruvista의 캐릭터 인이 그림은 시청자가 대상 자체뿐만 아니라 일상 생활 분야에서 표현하는 것을 고려하도록 초대합니다. 인간 인물이 없으면 대상 간의 관계에 집중하는 접근이 발생하여 내성적이고 조용한 일시 정지의 감각에 기여합니다. 이 접근법은 또한 GRI의 작품에서 입체파의 특징이며, 이는 요소가 공상적으로 상호 작용하는 형태와 방법의 탐색에 초점을 맞추기 위해 이야기와 거리를 두는 경향이있다.
그의 경력을 통해 Juan Gris는 입체파와 밀접한 관계를 유지했으며 이와 같은 작품은 표현 된 대상의 본질을 희생하지 않고 복잡한 형태의 단순화에 대한 그의 숙달을 보여줍니다. 그레이가 요소의 공간과 배치를 사용하는 방식은 분석에 합당하며, 현실의 정확한 재생산을 추구하는 독특한 렌즈를 통해 현실을 포착하려는 욕구가 나타납니다.
* 커피 그라인더 - 테이블 위의 컵과 유리* 따라서 일상적인 물건을 시각적으로 표현할뿐만 아니라 인식, 공간 및 빛에 대한 명상입니다. 그것은 단순성으로 눈에 보이는 것을 초월하고 입체파의 세계에 몰입하도록 초대하는 작품입니다. 각 형태와 각 색상은 표면 너머로 그것을 기꺼이 생각할 수있는 사람들에 의해서만 풀릴 수있는 이야기를 들려줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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