설명
1916 년에 제작 된 El Molino de Juan Gris는이 운동 내에서 예술가의 개인적인 진화를 반영하면서 입체파 스타일의 주목할만한 예로 세워졌습니다. 입체파의 상징적 인 인물 인 Juan Gris는 혁신적인 모양과 색상으로 일상적인 물체의 기하학을 병합하는 능력으로 유명하며 "커피 공장"도 예외는 아닙니다. 이 그림은 커피 공장이 주인공 인 정적 장면 일뿐 만 아니라 20 세기의 도시 생활의 맥락에서 일상 생활과 근대성에 대한 시각적 대화가됩니다.
구성적인 관점에서 볼 때,이 작업은 조직화 된 구조와 명확한 처분으로 두드러집니다. 커피 공장은 중앙에 있으며 얽힌 일련의 기하학적 모양으로 둘러싸여 시각적 균형을 만듭니다. 이 구성은 깊이와 동시성을 야기하는 직사각형, 삼각형 형태 및 곡선의 구성표를 기반으로합니다. 이 접근법은 시청자가 동일한 장면의 다른 각도와 세부 사항을 탐색하도록 초대 된 입체파의 다양성을 반영합니다. 그레이는 파편화를 자원으로 사용하며, 가장 기본적인 요소로 이미지를 분해 할뿐만 아니라 여러 관점에서 작업을보고 이해할 수있는 관중의 인식을 가지고 놀기도합니다.
색상은 "El Molino de Café"의 또 다른 중요한 요소입니다. 그레이는 주로 끔찍하고 따뜻한 팔레트를 사용하며, 갈색, 황토색 및 노란색 색조가있는 커피의 따뜻함을 불러 일으키는 커피를 사용합니다. 이 톤은 중심 물체를 강조 할뿐만 아니라 친밀하고 아늑한 분위기를 조성합니다. 아티스트는 미묘한 대비를 사용하여 표현 된 물체에 볼륨을 부여하기 때문에 빛과 그림자에 대한 관심은 놀랍습니다. 이러한 색수 결정은 합성 입체파의 특징 인 Juan Gris가 채택한 스타일의 특징이며, 분석 입체파의 다색은보다 단순화되었지만 표현적인 팔레트에 유리하게 분배됩니다.
"커피 공장"은 장면에서 인간의 인물을 제시하지 않지만, 공장과 다른 요소의 표현은 가정과 일상적인 느낌을 불러 일으 킵니다. 회화의 대상은 예술가가 미적 반사 수준으로 올라가는 일상 생활의 예산으로, 시청자에게 일상 생활의 중요성에 대한 생각의 순간을 제공합니다. 또한, 컵 및 접시와 같은 요소를 포함함으로써 그레이는 그 당시 중요한 사회적 요소 인 커피 의식 주변의 이야기를 초대하는 맥락을 제공합니다.
이 작품은 또한 그것이 위치한 역사적 순간에 대한 간증입니다. 갈등과 변화의시기에 만들어진 "커피 공장"은 글로벌 불안정성 속에서 안정성과 아름다움을 찾는 것을 반영하는 것과 같습니다. 입체파가 발전함에 따라, 그것은 단순한 표현을 초월하여 현실의 인식과 본질에 대한 질문을하는 표현의 한 형태가되었습니다. 그레이는 주제에 대한 그의 대우를 통해 현대성과 그 의미에 대한 대화에서 동시대 사람들과 합류했다.
결론적으로, "El Molino de Café"는 의미와 기술이 풍부한 작품으로 입체파를 사용하는 데있어 Juan Gris의 기술을 일상 경험에 대한 특별한 접근 방식으로 결합합니다. 단순한 대상의 기하학적 표현은 현대 생활의 축하로 변형됩니다. 인간 존재의 가장 일반적인 구석에서 아름다움과 의미를 찾을 수있는 예술의 능력을 상기시켜줍니다. 이 그림은 입체파의 미학에 대한 창일뿐만 아니라 그것이 만들어진 세상을 반영하여 시청자에게 오늘날 관련성 있고 연상적인 시각적 경험을 제공합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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