설명
독일 표현주의의 교사 인 Ernst Ludwig Kirchner는 커피에서 두 명의 여성을 제시합니다 (1929) 그의 특징적인 극적이고 활기찬 접근법을 사용하여 심리학과 인간의 감정에 들어가는 작곡을 제시합니다. 그러나이 작품에는 긴장과 모호한 분위기, 저자의 특성과 시대의 사회적 맥락 모두와 함께 함침 된 겉보기에 친밀한 장면이 있습니다.
페인트는 커피에 앉아있는 두 개의 여성 인물을 보여 주며 강렬하고 대조적 인 색상의 팔레트로 싸여 있습니다. Kirchner는 여성을 둘러싼 따뜻한 노란색과 붉은 색에서 배경을 구성하는 파란색과 녹색에 이르기까지 광범위한 색조를 사용합니다. 이 색수 선택은 빛과 그림자의 뉘앙스를 암시 할뿐만 아니라 감정적 불협화음의 느낌을 불러 일으 킵니다. 느슨하고 표현력있는 브러시 스트로크로 강조된 깊은 그림자는 피사체의 가벼움과 대조되는 거의 폐소 공포증 환경을 조성하는 데 기여합니다.
얼굴 표정이 놀라운 내성 인 캐릭터는 대화가 언어를 초월하는 것처럼 보이는 작품을 반영합니다. 신체는 친밀감을 암시하기 위해 기꺼이하지만, 먼 위치와 외모는 인간의 연결과 실존 적 외로움 사이의 다리를 확립합니다. 이 이원성은 특히 도시 근대성의 맥락에서 인간 상태에 대한 통찰력있는 관찰자 인 Kirchner의 작업의 초점입니다. 양식화 된 의상과 짧은 머리카락으로 커피를 쓴 여성들은 1920 년대와 1930 년대 유럽에서 살았던 사회 변화와 관련된 새로운 여성 성을 캡슐화합니다.
구성 적 관점에서,이 작업은 거의 기하학적 구조를 보여 주며, 여성 인물은 공간 내에서 시각적 앵커 역할을하는데, 그러나 용해되었지만, 지각 가능한 순서를 유지하는 공간 내에서 시각적 앵커로 작용합니다. Kirchner는 종종이 기술을 사용하여 장면 내의 요소들 사이의 긴장을 강조하여 시청자를 인간 간의 연결과 연결에 대한 반사 상태로 끌어 올렸습니다.
Kirchner의 스타일은 표현에 대한 거의 내장적이고 정서적 인 접근법으로 특징 지어지며, 종종 Fauvism과 Post -Impressionism의 영향으로 표시됩니다. 색상과 모양의 대담한 사용을 통해 움직임과 긴급 성을 전달합니다. 카페의 두 여성은이 정신을 구현합니다.이 정신은 각 선이 현대 생활의 에너지로 압박하는 동시에 변화하는 세상에서 인간 관계의 취약성을 제안합니다.
이 작품은 Kirchner의 경력이 깊은 내성과 깨지기 쉬운 정신 상태로 표시되었을 때 발생한다는 것은 제 1 차 세계 대전 이후 그의 일에서 종종 발생하는 요인을 언급하는 것은 관련이 있습니다. 작가의 내부 투쟁은 경력 전반에 걸쳐 그의 작품에 스며드는 문제 인 소외의 표현에 반영됩니다.
결론적으로, 커피에있는 두 여성은 Kirchner의 스타일의 대표적인 작품 일뿐 만 아니라 자신의 시간의 정서적, 사회적 복잡성의 창으로 작용합니다. 인물 사이의 연결, 색상의 대담한 사용 및 구성의 광채는이 그림을 표현주의의 마스터 클래스로 만들어 현대의 맥락에서 친밀감과 외로움에 대한 반영을 제안합니다. 이 작품의 모든 구석에서, 우리는 인간 경험의 비극적 인 아름다움, 현대 미술에서 계속 공명하는 요소를 살펴 봅니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.