설명
1921 년에 제작 된 Fernand Léger의 "Coffee"그림은 예술가의 스타일을 특징 짓는 모양, 색상 및 구조의 시청각 심포니를 통해 현대의 정신을 캡슐화하는 작품입니다. 레거는 입체파의 주요 지수 중 하나이며,이 작품에서 인간 인물의 기하학과 분해에 대한 관심의 영향뿐만 아니라 일상 생활을 예술 상태로 올리는 목적을 관찰 할 수 있습니다.
"Café"에서, 구성은 겹치고 얽힌 일련의 요소를 통해 시청자의 시선을 안내하는 방식으로 구성됩니다. 전경에서, 현대적인 식당을 암시하는 환경에 싸여 휴식 순간을 즐기는 것처럼 보이는 두 인물이 높이 평가됩니다. 그들의 얼굴은 거의 추상적이며, 전통적으로 인간화하는 특징이 없지만 기쁨과 공존의 느낌을 전합니다. Torsos의 둥근 모양은 Léger가 그의 경력 전반에 걸쳐 지배했던 형태의 게임 인 주위의 공간을 구성하는 직선과 대조됩니다.
작품에 사용 된 색상은 활기차고 1 차, 빨간색, 노란색 및 파란색이 우세하여 전체에 에너지를 가져 오는 역동적 인 대비를 만듭니다. 이 색수 선택은 중심 인물에 관심을 끌뿐만 아니라 예술과 기능을 통합하려는 바우 하우스 운동의 영향을 반영합니다. Léger의 살아있는 팔레트 Amalgams는 공간을 의식적으로 사용하여 일상적이고 꿈 같은 환경에서 물체와 인물이 흐르는 것처럼 보입니다.
그림의 요소로서 커피를 표현하는 것은 단순한 대상이되는 것 이상입니다. 그것은 Léger의 작품에서 되풀이되는 주제 인 도시 생활에서 회의와 사회화의 순간을 상징합니다. 또한,이 도시 맥락의 선택은 현대 생활의 재건이 끊임없는 도전이었던 전후 경험과 관련이 있습니다. 이런 의미에서 커피는 변형 된 세상에서 인간 상호 작용의 소우주 역할을합니다.
"커피"의 놀라운 측면은 레거가 현대에 대해 말하는 시각적 언어를 찾기 위해 그의 검색에서 수행 한 문체 실험입니다. 이 작품은 모더니즘의 맥락의 일부이며, 과거의 전통과 어울리려고 노력했으며, 새로운 표현 차량으로서 형태와 색상을 우선시하는 접근법을 제공합니다. 레거는이 작품을 통해 동시대 인들의 유산을 따르지만 동시에 그의 시대의 예술의 관습에 도전하는 자신의 목소리를 확립합니다.
"커피"를 관찰 할 때, 당신은 현대 생활의 맥박이 그 형태의 추상적이지만 감정에 깊이 접근 할 수 있다는 표현으로 캡슐화되는 것을 느낄 수 있습니다. 이 작품은 묵상을 초대 할뿐만 아니라 일상 생활의 표현에서 예술의 역할에 대한 성찰과 그것을 숭고한 무언가로 변화시키는 능력을 장려합니다. 따라서 Fernand Léger는 "Coffee"를 통해 우리에게 현대성의 핵심을 보게됩니다. 여기서 각 라인과 각 색상은 인류, 상호 작용 및 당시에 나타난 새로운 질서에 대한 이야기를 들려줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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