설명
Paul Cézanne의 작품 (1885)은 예술가가 독립적 인 표현 차량으로서 형태와 색상의 사용을 탐구하기 시작한 기간 인 사실주의에서 모더니즘으로의 전환을 구현하는 복잡한 표현이다. 멋진 커튼으로 형성된 배열을 보여주는 페인트는 빛과 구조에 대한 독특한 접근 방식을 나타냅니다. 신중하게 관찰 할 때 Cézanne이 구성의 단순성을 미묘한 감정적 깊이와 결합한 숙달에 의해 사로 잡히는 것은 불가능합니다.
"커튼"에서 Cézanne의 구성 접근법은 모양과 볼륨의 상호 작용에 중점을 둡니다. 작업을 지배하는 커튼은 서로 대화하는 것처럼 보이는 질감과 색상의 흐름을 표시합니다. 커튼의 배치에 추가 된 약간의 비스듬한 관점은 아파트가 체적이되는 공간을 제안하여 시청자가 전통적인 그림의 관습에 도전하는 시각적 게임으로 데려가는 공간을 제안합니다. Cézanne은 유색 모델링을 통해 3 차원 인식을 촉진하는 그림 언어를 사용하여 문자 그대로 현실의 표현을 피합니다. 이 기술은 특징적인 스타일과 일치하며, 요소가 보이는만큼 느끼는 컬러 블록이됩니다.
선택한 컬러 팔레트는 풍부하게 생생하며 녹색, 파란색 및 빨간색이 겹치고 균형을 이루는 것으로 추정됩니다. 색상의 적용은 표현적이고 분석적입니다. 명확하게 보이는 페인트 레이어는 기존의 그림자에 의존하지 않고 깊이와 그림자를 전달하는 Cézanne의 능력을 나타냅니다. 각 브러시에는 공간과 빛에 대한 우리 자신의 인식에 의문을 제기하는 의도가 들어있는 것 같습니다. 이 색수 배열은 커튼의 중요성을 향상시킬뿐만 아니라 대기의 감각을 만들어서 실제적이고 미묘하게 보이는 연상적인 환경에서 시청자를 감싸는 것입니다.
"커튼"에는 작품의 시각적 이야기를 방해하는 인간 인물이나 캐릭터가 없다는 점에 유의해야합니다. 그러나 이러한 부재는 접근 방식이 빛과 질감 연구에서 단단히 유지되어 물체 자체와 내성적 인 특성을 강조 할 수있게합니다. 이 선택은 그림 자질과 대상이 명상과 묵상의 대상이되는 미학적 탐구에 대한 세잔에 대한보다 진정한 관심을 제안합니다.
Cézanne은 종종 입체파의 선구자로 간주되며, "커튼"에서 나중에 Pablo Picasso 및 Georges Braque와 같은 예술가에게 영향을 줄 계획은 추적 될 수 있습니다. Cézanne이 형태를 분해하고 개인적인 관점에서 다시 구축하는 방식은 그의 유산의 필수 요소이며 새롭고 계시적인 관점에서 일상 생활을 관찰하는 능력을 강조합니다.
결론적으로, Cézanne은 "커튼"은 국내 환경에서 조직의 시각적 배열을 제시 할뿐만 아니라보다 주관적이고 감정적 인 표현을 향한 그림의 진화에 대한 증언이된다. 이 작업은 혁신적인 색상 사용, 모양 탐색 및 미리 설립 된 예술 제한 개념을 무시하는 구성을 통해 시청자를 유혹합니다. 그것은 세잔의 천재를 분명히 반영하여 영적을 초월하는 동안 물질에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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