설명
Paul Cézanne의 "커튼과 Cántaro de Flores와의 Muerto Nature"(1895)는 자연주의에서 모더니즘으로의 전환의 본질을 구현하는 동시에, 구성에서 색상과 구성의 사용에 대한 인상적인 예를 나타냅니다. 포스트 인상주의 교사의 작업. Cézanne은 자신의 타의 추종을 불허하는 스타일을 통해 3 차원 표현의 규칙에 도전하여 20 세기의 예술가, 특히 입체파 내에서 결정적으로 영향을 미치는 새로운 패러다임을 확립했습니다.
이 작업에서 요소의 처분은 구조와 균형에주의를 기울입니다. 꽃이 많은 디자인을 운반하는 투수는 작곡의 중심점 역할을하며 왼쪽에있는 커튼은 죽은 자연에 예기치 않은 깊이를 제공하는 대비 역학을 소개합니다. 직물은 배경 역할을 할뿐만 아니라 투수 및 꽃과의 대화를 설정하여 고조파 관계에서 모든 구성 요소를 결합합니다.
Cézanne은 혁신적인 색상 사용으로 유명 하며이 조각에서는 생생한 꽃의 에너지를 강화하는 따뜻한 팔레트를 볼 수 있습니다. 황색, 오렌지 및 붉은 색조의 혼합물과 꽃잎을 응원하는 녹색 톤과 함께 신선함과 활력의 감각을 제공합니다. 동시에, 투수의 랜드 톤은 꽃의 광도와 대조되며, 죽은 자연의 요소들 사이에서 역동적 인 게임의 창조에서 세잔의 숙달을 강조합니다.
작품은 인간의 인물을 제시하지는 않지만, 투수와 꽃의 존재는 장인 산업과 자연의 관계에 대해 말하면서 대상이 살아있는 것처럼 보이는 미묘한 이야기를 소개합니다. 무생물을 개인화하기위한 이러한 접근법은 Cézanne의 작품의 독특한 특징입니다. 각 요소를 캔버스에서 다시 그린 시나리오로 변환하기 때문입니다.
이 그림의 또 다른 주목할만한 측면은 Cézanne이 사용하는 Brushstroke 기술입니다. 두껍고 더 거친 브러시 스트로크의 특징적인 사용을 통해, 그것은 2 차원 표현이라는 사실에도 불구하고 물체를 3 차원으로 보이게하는 강도와 부피를 만들어냅니다. 색상이 겹치고 결합되는 방식은 시각적 인식의 복잡성을 강조하여 Cézanne이 나중에 모양과 관점에 대해 만들어 낼 수있는 탐구를 가리 킵니다.
"커튼과 꽃의 투수가있는 무르탈 자연"은 세잔의 죽은 자연에 대한 세잔의 접근 방식을 상징하며, 이는 단순한 표현에서 물체의 본질을 풀기위한 수색으로 이동합니다. 이 작품은 우리가 보는 것과 작가의 예술적 시선을 통해 이해할 수있는 것 사이의 관계를 반영하도록 초대합니다. Cézanne은 구조와 색상의 융합에서 즉각적인 것을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 현실에 대한 더 깊은 비전을 경험하도록 초대합니다. 그 영향은 현대의 예술적 실천에서 계속 공명하며, 이러한 유형의 작품을 색상과 현대의 형태를 탐색하기위한 피할 수없는 기준점으로 바꿨습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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