설명
1889 년에 제작 된 Childe Hassam의 작품 "캔터베리"는 미국의 인상주의의 기본 특성을 캡슐화하고 빛과 분위기의 표현에서 예술가의 숙달을 드러내는 작품입니다. 이 그림은 Hassam의 자연과의 깊은 관계와 맹렬한 뷰티 순간을 포착하는 능력을 반영한 것입니다. 이 작품에는 특정 시간과 장소에 짜여진 풍경이 있습니다.
구성은 현저하게 균형을 이루고 깊이 느낌을 제공합니다. 높고 얇은 나무는 도로를 옆으로 측면으로, 시청자의 견해를 바닥으로 향하게합니다. 작품에서 요소의 배열은 원근법의 영역을 보여 주며, 흐린 날의 신선하고 습한 공기를 거의 경험할 수있는 여정을 제안합니다. 동시에, 작업은 세심한 세부 사항과 더 느슨하고 자유로운 접근 방식, 전형적인 인상 주의자들 사이에서 여행을 통해 시청자가 현장에 몰입 할 수 있습니다.
"캔터베리"에서 색상을 사용하는 것은 특히 매력적입니다. 팔레트는 활기찬 녹색 색조, 끔찍한 갈색 및 미묘한 파란색 뉘앙스로 구성되어 자연스럽고 아늑한 환경을 조성합니다. 이 색상의 선택은 풍경의 아름다움을 반영 할뿐만 아니라 평온과 평화의 느낌을 불러 일으 킵니다. 짧고 느슨한 브러시 스트로크의 기술은 빛이 그림 표면에 진동하는 것처럼 보일 수 있습니다. 이는 인상파 운동에서 Hassam의 스타일 브랜드와 동시대 인 중 하나 인 효과입니다.
이 작품에는 눈에 보이는 인간의 성격이 없지만 자연의 존재와 그 길은 암시적인 이야기를 암시합니다. 시청자는 외로운 산책, 친밀한 반사 또는 미지의 여행을 상상할 수 있습니다. 인물이 없다는 것은 묵상 초대로 해석 될 수 있으며, 작품의 영웅으로서 풍경 자체를 미묘하게 강조합니다.
미국의 인상주의의 주요 대표 중 한 명인 Childe Hassam은 환경의 빛과 분위기를 표현할 수있는 능력으로 유명합니다. 그의 작품은 유럽인 인상 주의자들의 강력한 영향을 보여 주며, 그는 응용 프로그램 적용 기술과 자연광에 중점을 둔다. "Canterbury"는 시대에 예술가로서 Hassam의 성장의 예이며, 자연과 미국 풍경에 대한 개인적인 비전으로 인상적인 스타일을 조화시킵니다.
그의 시대의 맥락에서, Hassam은 인상파 운동의 웅덩이에 있었고 해안과 미국 내부의 두 곳을 모두 탐색했습니다. 그의 작품 "캔터베리"는 구성과 기술뿐만 아니라 환경과의 감정적 인 관계를 불러 일으킬 수있는 능력 덕분에 현대 대중과 계속 공명합니다. 이 작품은 카탈로그의 다른 많은 사람들과 마찬가지로 풍경에 대한 열정과 우리를 둘러싼 자연 공간에 대한 깊은 감사에 대한 간증입니다. 따라서 "캔터베리"는 장소를 대표 할뿐만 아니라 오늘날 그것을 고려하는 사람들을 계속 매료시키는 감각 경험이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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