설명
John Steuart Curry의 "캔자스 침례"(1928)는 중간 미국의 마음에서 종교 생활에 대한 활기찬 증언으로 세워졌으며, 믿음의 행위뿐만 아니라 영적 전통에 뿌리를 둔 공동체의 본질을 포착합니다. 미국 지역주의의 선구자로 인정 된 카레는 그의 기술을 사용하여 그림을 통해 미국의 농촌 생활을 반영하며,이 작품도 예외는 아닙니다. "캔자스의 침례"에서, 대기는 단순한 시각적 표현을 초월하여 시청자가 의식의 경험에 몰입하도록 초대하는 강도로 함침된다.
구성적인 관점에서 볼 때 그림은 그림과 공간을 사용하는 데있어 명확한 계층 구조로 신중하게 구성됩니다. 작품의 중심에서, 두 인물은 침례 행위로 표현되어 정화와 영적 중생을 상징합니다. 목사 역할을하는 사람은 엄숙함과 권위를 모두 나타내는 표현과 함께 결정적이고 강력한 행동으로 표시됩니다. 침례를 받고 물에 침수 된 인물은 취약성과 전달의 혼합을 불러 일으켜이 성찬의 깊은 의미를 강조합니다. 내러티브의 중심 요소 인 물은 자연적, 영적 환경을 모두 반영하여 거의 유형으로 제시됩니다.
색상은 작업에서 근본적인 역할을하며, 더 활기찬 끔찍한 색조를 다루는 팔레트와 함께. 주변 초목의 녹색은 다산과 생명을 암시하는 반면, 물의 푸른 반사는 침착하고 묵상감을 제공합니다. Curry는 빛의 대단한 관리를 보여줍니다. 왜냐하면 그것은 순간의 드라마를 향상시키는 방식으로 분포되어 주 그림을 비추는 반면 환경은 부드러운 우울에 몰입합니다. 이러한 빛과 색상의 사용은 차례로 대조 된 중앙 행위의 강도를 강조한다는 대조를 만듭니다.
인물의 경우, 목사와 침례를받는 것 외에도 현장에서 다른 조수를 관찰 할 수 있습니다. 그들의 표현이 더 미묘하지만, 그들의 입장과 표현은 헌신과 기대의 혼합을 반영하여 의식의 이야기에 기여합니다. 이 공동체 Amparo는 캔자스에서 사회 생활의 가치를 구현하며, 여기서 종교는 사람들의 응집력에 중요한 역할을합니다.
그의 당시 John Steuart Curry는 미국 예술의 확립 된 규범에 도전 한 논란의 여지가있는 예술가였습니다. 종종 현실주의와 지역주의와 관련이있는 그의 스타일은 서구에서의 삶을 기록 할뿐만 아니라 사회적, 문화적 비판을 제공합니다. "캔자스의 침례"는 미국의 정체성, 농촌 생활 및 영성 문제를 탐구하는 다른 포트폴리오의 작품과 일치하여 일상과 신성한 사이의 연결을 강조합니다.
그의 경력을 통해 Curry는 유럽의 그림 전통과 미국 현실 사이의 대화를 설정하여 개인적인 맥락을 영감의 원천으로 사용했습니다. 이 접근법은 독특한 기술과 함께 예술을 통해 장소의 정신과 사람들의 정신을 반영하려는 몇몇 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 결론적으로, "캔자스의 침례"는 침례 의식을 나타내는 것뿐만 아니라 신앙과 일상이 본질적으로 얽혀있는 공동체의 감정적 인 초상화이기도하여 미국 20 세기의 예술에서 이정표를 표시합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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