설명
1911 년에 만든 August Macke의 "Kandern에있는 교회와 함께하는 거리"는 표현주의 그룹 Der Blaue Reiter의 뛰어난 인물 인 독일 화가를 특징 짓는 전통과 근대성 사이의 융합을 구현합니다. 이 그림을 통해 Macke는 우리에게 일반적으로 일반적이지만 거리의 간단한 구조를 색과 모양의 운동으로 바꾸는 특별한 활력과 에너지로 임신하는 매일 장면을 고려하도록 초대합니다.
작업의 구성은 환경의 건축 라인과 Macke가 숙달하는 활기찬 팔레트 간의 균형을 위해 현저합니다. 작품의 중심 인물 인 교회는 거의 기하학적 실루엣으로 상승하여 장면의 배경을 지배합니다. 밝은 색상, 특히 노란색과 파란색 톤을 사용하면 시청자가 오늘의 따뜻함을 느끼도록 빛을 포착합니다. 이 색수 선택은 교회를 강조 할뿐만 아니라 풍경에 대한 기쁨과 움직임, Macke의 작품의 독특한 특성을 제공합니다.
전경에서는 너무 정의 된 특성이 없지만 일상 생활의 제안은 초목과 주변 건물을 나타내는 추상 형태를 통해 인식 될 수 있습니다. 형태의 단순화와 큰 색상 블록을 선호하는 세부 사항의 감소는 Macke가 Fauve Art를 채택한 기술이며, 이는 장면의 감정을 향상시킵니다. 따라서 시청자는이 표현에서 자신의 해석과 감정을 투사 할 수 있으며, 그의 생생한 만화경 시각적으로 시각적으로 관찰하는 사람들의 심장과 연결됩니다.
"칸든에있는 교회와의 거리"의 근본적인 측면은 유럽에서 강렬한 사회적, 예술적 변화의 시대에 그려 졌기 때문에 문맥입니다. Macke는 당시의 문화 환경과 영성에 대한 관심과 그림을 통한 숭고한 탐색에 깊은 영향을 받았습니다. 이러한 맥락은 교회가 예술의 근대성으로가는 길에 대한 기준점만큼 전통의 상징만큼 해석 될 수있는 작품에 반영됩니다.
또한 Macke가 Black Jungle의 그림 같은 마을 인 Kandern에서 여러 작품을 수행 한 것은 그의 삶과 창의성의 중요한 순간이 지나가는 것이 놀랍습니다. 이 장소는 영감의 피난처가되었으며, "칸든에있는 교회와의 거리"는 일시적 순간에 사로 잡힌 삶 자체의 아름다움에 대한 그의 감사에 대한 증거입니다.
이 작품을 보면, 풍경의 표현뿐만 아니라 색상과 모양의 축하, 일상 생활에서 아름다움을 찾는 것과 삶 자체의 활력 표현이 경험됩니다. 그러한 독특한 그림 기술을 통해 이러한 감정을 불러 일으킬 수있는 Macke의 능력은 현대 관중에서 계속 공명하며, 예술의 본질이 현실을 변화시키고 숭고한 것에 접근하는 그의 힘에 달려 있음을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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