설명
1910 년에 제작 된 José Gutiérrez Solana의 "캐비닛"작품은 그의 나라의 문화적, 사회적 정체성을 탐구하는 데 눈에 띄는 스페인 화가 인 예술가의 독특한 스타일의 분명한 지수입니다. Solana는 예술이 새로운 흐름을 경험하고 확립 된 전통에 도전하기 시작한시기에 20 세기 초에 스페인의 삶의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다.
"캐비닛"은 빛과 우울함이 구성에서 중요한 역할을하는 우울하고 연상적인 분위기를 제공합니다. 이 작품은 언뜻보기에 폐소 공포증을 느끼는 내부 공간을 보여줍니다. Solana가 빛을 사용하여 장면의 특정 부분을 강조하는 방식은 그림자에 빠져 남아 있으며 미스터리 감각을 암시하고 잠재적 인 이야기를 동봉합니다.
색상의 선택은 특히 중요합니다. 어둡고 끔찍한 색조는 팔레트에서 우세하여 공간의 밀도를 강조 할뿐만 아니라 향수의 느낌을 불러 일으키는 극적인 효과를 만듭니다. 이 색상은 그림의 질감과 함께 시청자 가이 캐비닛에 서식 할 수있는 이야기에 내성적 인 반사를하도록 초대하여 단순한 관찰을 초월하는 감정적 인 연결을 유발하도록 초대합니다.
작곡 수준에서,이 작업은 가장 학문적 표현의 강성으로 깨지는 비대칭 구조를 채택합니다. Solana는 캐비닛을 배치하여 페인트를 통해 시청자의 시선을 안내하여 각 요소를 철저히 검사하는 시각적 경로를 생성합니다. 현장에는 눈에 띄는 캐릭터가 없지만, 그 부재는 놀랍고 표현 된 공간에 스며드는 눈에 띄는 외로움에 대한 아이디어를 강화합니다.
인간 인물의 부재에 대한이 자원은 Solana의 다른 작품과 일치하며, 그는 종종 주변 환경의 광대 함에 직면 한 인간의 외로움과 성찰을 탐구하기로 선택합니다. "캐비닛"에서 인간의 개입이 부족하면 시청자 앞에서 무생물의 무게를 강조하면서 공간이 캐릭터로 공간이됩니다.
그러므로 Solana의 스타일은 상징주의의 특성으로 임신 된 모더니즘의 융합이며, 각 뇌졸중과 모든 색수 선택은 눈에 보이는 것 이상의 이야기를 들려줍니다. 내성적 인 접근 방식은 현실을 묘사하는 데 국한된 것일뿐만 아니라 그것을 개인적 반성을위한 피난처로 변형시켜 "캐비닛"을 생산의 패러다임 작품으로 만듭니다.
결론적으로, José Gutiérrez Solana의 "캐비닛"은 빛, 그림자 및 색상을 통해 의미가있는 공간을 만들기 위해 예술가의 숙달에 대한 증언으로 서 있습니다. 그것이 대표되는 환경뿐만 아니라 그들의 작업 구석에서 공명하는 역사와 문화의 메아리를 고려하는 것은 초대입니다. 따라서,이 그림은 시청자와 과거 사이의 다리가되며, 그 캐비닛의 문 후에 닫혀 있었지만 여전히 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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