설명
Pierre Bonnard의 "Carriage Horse"회화 (1895)는 생생한 색상에 대한 관심과 일상 생활의 친밀감을 포착하는 경향이 특징 인 사후상의 스타일의 본질을 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Bonnard는 19 세기 후반의 도시 생활과 인간과 직장 동물 사이의 관계를 불러 일으키는 문제 인 마차에 푹 빠진 말을 표현합니다. 이 구성은 단순성과 동시에 전달하는 감정적 부담으로 인해 현저합니다.
Bonnard는 풍부하고 빛나는 팔레트를 사용하여 장면을 밝히는 따뜻하고 끔찍한 색조가 우세합니다. 색상 사이의 미묘한 대비는 조밀하고 감싸는 분위기를 조성하여 시청자가 당시에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 부드러운 그림자를 사용하면 말이 힘과 존엄성을 중심으로 한 아름다움의 말이 작품에서 눈에 띄는 반면, 캐리지는 거의 2 차 요소로 제시되지만 이동성과 운송의 역사를 해설 할 때도 마찬가지로 관련이 있습니다. 도시 맥락.
작품에서 말은 진정한 주인공입니다. Bonnard는 동물의 모양과 근육뿐만 아니라 표현을 통해 동물의 본질을 포착 할 수 있습니다. 그 주변에서, 분위기는 각각의 브러시 스트로크가 동물의 고요함과 여행의 최종성 사이의 긴장을 유지하는 데 기여하는 자체의 삶과 진동하는 것처럼 보입니다.
그의 혁신적인 스타일로 유명한 Pierre Bonnard는 종종 그의 작품에서 빛과 색상을 강조했으며, 인상주의의 영향을 받았지만 친밀하고 개인적인 순간의 캡처에 대한 그의 시선을 고정시킵니다. "Carriage Horse"에서, 예술가는 현실적인 장면을 재현하는 것으로 제한하지 않습니다. 반대로, 그것은 색상과 구성에 대한 독특한 인식을 통해 현실을 변화시켜 이미지를 포착 할뿐만 아니라 감각, 경험을 불러 일으키는 작품을 초래합니다.
"Carriage Horse"는 Bonnard의 광범위한 레퍼토리에서 가장 인정받는 작품 중 하나가 아닐 수도 있지만, 일상 생활에서 아름다움을 찾는 능력과 색상과 모양의 사용에 대한 숙달을 반영합니다. 비슷한 그림의 관점에서,이 작품의 측면은 빛과 색상 진동이 똑같이 중요한 인테리어 초상화 나 자연의 장면과 같은 일상 생활을 탐구하는 다른 Bonnard 작품과 비교할 수 있습니다.
"Carriage Horse"는 함께 Bonnard의 재능이 임시적이고 매일 매일 포착하는 동시에 그의 시대의 관습에 도전하는 스타일을 제공합니다. 이 작품은 가사와 말의 정서적 표현을 통해 우리에게 제시된 장면뿐만 아니라 뒤에있는 삶을 반영 하여이 색상의 주인의 작품에서 반복되는 주제를 반영하도록 우리에게 초대합니다. 색상.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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