설명
"캐노피 아래"(1910)의 작품에서, Joaquín Sorolla는 우리를 빛과 색상, 그의 가벼운 스타일의 특징 및 자연과의 깊은 연결로 임신하는 우주로 우리를 운반합니다. Sorolla의 가장 성숙한 단계의 일부인이 그림은 느슨하고 밝은 브러시 스트로크를 사용하여 빛과 대기를 포착하는 데있어 숙달을 보여줍니다. 녹색 잎의 잎이 많은 캐노피 아래에서 발생하는이 장면은 시청자가 묘사 된 캐릭터의 친밀감을 공유하도록 초대되는 순간과 반사의 순간을 암시합니다.
작품의 구성은 시청자의 시선을 안내하는 대각선 구조 주위에 구축됩니다. 햇빛이 잎 사이의 필터를 필터링하여 공간을 장려하는 그림자와 빛 패턴을 만들어 Sorolla가 Chiaroscuro를 만드는 훌륭한 사용을 보여줍니다. 이 조명 게임은 그림의 요소의 모양을 정의 할뿐만 아니라 Sorolla의 작품 내에서 신선함과 활력, 필수 요소의 느낌을 불러 일으 킵니다. 각 시트와 각각의 태양 광선은 숨을 쉬는 것처럼 보이며, 시간의 그림에 대한 특이한 역동적 인 작품에 기여합니다.
연극의 등장 인물은 크게 부차적이지만, 관심의 초점은 여성의 인물과 그녀를 둘러싼 그림자 사이의 상호 작용에있는 것 같습니다. 환경의 녹지와 달리 그녀의 인물을 강조하는 흰색 드레스로 장식 된이 여성은 자연과의 대화 나 대화의 순간에있는 것 같습니다. 소롤라는 인간의 인물을 주변 환경과 조화롭게 대표하는 데 특별한 관심을 가졌으며,이 작품에서는 분명해집니다. 그녀의 하얀 드레스의 신선도는 또한 배경과 강렬하게 대조되며, 풍경에서의 존재를 강조합니다.
"캐노피 아래"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Sorolla는 생생한 팔레트를 사용합니다. 녹색, 노란색 및 파란색은 숙달되어 따뜻함과 생명의 분위기를 조성합니다. 이 색채 융합은 현실감에 대한 큰 감각을 제공 할뿐만 아니라 시청자에게 태양과 공기 신선함의 밝기를 경험하도록 초대합니다. 의심 할 여지없이 Sorolla의 스타일의 가장 큰 지수 중 하나이며, 시대의 학문주의와 구별되는 특징은 그의 작품의 시각적 이야기를 통합합니다.
"Canop의 중요성. 소 롤라는 인상주의 동시대 인들의 작품에도 자연광에 대한 관심과 풍경의 표현에도 반영되지만, 소 롤라는 더 개인적인 접근 방식과 그의 스타일을 틀림없이 달성한다. 이 작품을 고려할 때, 베네치아의 에코는 John Singer Sargent와 Claude Monet으로 인식되지만 동시에 Sorolla는 예술적 파노라마에서 자신의 독특한 목소리를 설정합니다.
이 작품은 또한 일상 생활의 아름다움을 축하하는 것으로 해석 될 수 있으며 인간과 자연 환경 사이의 상호 작용에서 발생하는 임시 순간으로 해석 될 수 있습니다. 이런 의미에서, "캐노피 아래"는 단순한 풍경을 넘어 인간과 자연의 깊은 연결에 대한 반영이되기 위해 소로 롤라의 전체 작업에 스며 들고 오늘날에도 여전히 공명하는 문제입니다.
결론적으로, "캐노피 아래"는 특정 순간에 삶의 빛, 색 및 본질을 포착하는 Joaquín Sorolla의 능력에 대한 훌륭한 간증입니다. 구성, 색상 사용 및 자연과 조화를 이루는 인간 인물의 표현은이 작품을 스타일과 예술적 유산의 놀라운 예입니다. Sorolla는 우리에게 순간을 보여줄뿐만 아니라, 그 순간부터 나오는 감정과 평온을 경험할 수있게 해주 며, 스페인 그림의 위대한 주인 중 한 사람으로서의 입장을 재확인하고 현대 예술에 대한 논란의 여지가 없습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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