설명
클로드 모네 (Claude Monet)의 "캐노피 아래 점심"(1883)은 작가가 그의 경력 전반에 걸쳐 재배 한 인상파 스타일의 훌륭한 예입니다. 이 작품에서 Monet은 캐릭터와 주변 환경 간의 상호 작용이 거의 시적으로 제시되는 자연에서 즐거운 만남의 순간을 포착합니다. 이 작업은 Monet의 기술적 숙달뿐만 아니라 살아있는 것으로 보이는 구성에서 광도와 색상을 탐색하는 특별한 능력을 반영합니다.
페인트의 전경에서, 당신은 야외 점심을 즐기는 것처럼 보이는 사람들로 둘러싸인 테이블의 비공식적 처분을 볼 수 있습니다. 이 구성은 테이블을 형성하는 중앙 축 주위에 만들어졌으며, 이는 밀도가 높고 신선한 잎의 캐노피 아래에 있습니다. 캐릭터로 확장되는이 캐노피는 그림자를 제공 할뿐만 아니라 그림자와 조명의 춤으로 식당의 몸과 옷을 강조하는 햇빛을 걸러내는 자연적인 프레임 역할을합니다. 이러한 공간의 사용은 관중의 인식을 재정의하는 방식으로 환경을 사용한 Monet 접근법의 특징입니다.
색상 팔레트는 풍부하고 다양합니다. 녹색과 노란색으로 지배되는 그들은 푸른 색과 흰색의 터치로 얽혀 여름, 신선하고 활기찬 분위기를 불러 일으 킵니다. 모네는 그의 작품에서 빛의 뉘앙스를 포착하기 위해 그의 숙달을 보여줍니다. 캐노피 잎에서 테이블의 물체에 이르기까지 빛이 표면에 반사되는 방식은 일광의 변화에 대한 세심한 관심 과이 시각적 경험을 캔버스로 번역하려는 욕구를 보여줍니다.
캐릭터는 특정 이름으로 식별되지는 않지만 그들의 입장과 표현은 위로와 즐거움에 대한 이야기를 배신합니다. 그림은 느슨한 방식으로 표현되며, 움직임과 자발성을 전달하는 느슨한 브러시 스트로크. 이 접근법은 맹렬한 순간의 혈장을 강조하고 순간의 본질을 포착하는 것에 대한 Monet의 관심을 강조합니다.
이 작품은 또한 1880 년대에 Monet이 있었던 시대, 빛과 색에 대한 그의 아이디어가 진화했던시기를 반영합니다. "캐노피 아래의 점심"에서는 그 기술이 더 길고 유동적 인 브러시 스트로크를 사용하여 기본적으로 인상 주의적으로 남아있어서 그 요점의 요점과 관련이 있습니다.
또한, Pierre-Auguste Renoir 및 Camille Pissarro와 같은 그의 동시대 인들과 함께 Monet은 당시의 학문적 규칙에서 벗어날 새로운 형태의 표현을 찾고 있다는 것을 강조하는 것이 중요합니다. "캐노피 아래의 점심"을 포함한 그의 작품은 현대 생활과 일상 생활의 아름다움에 초점을 맞추고, 야외 모임과 삶의 즐거움이 되풀이되는 시간의 사회를 반영하는 것이되었습니다.
결론적으로, "캐노피 아래의 점심"은 점심을 간단하게 표현하는 것 이상입니다. 빛, 자연 및 인간의 상호 작용의 축하입니다. Monet은 순간의 분위기를 그릴 수있는 특별한 능력을 통해 관중들이 삶의 일시적인 아름다움에 몰입하도록 관중들을 초대하는 인상주의의 아이콘입니다. 이 그림은 예술적 천재의 간증 일뿐 만 아니라 현대 회화의 진화의 이정표이기도하며 인간의 경험을 표현하기위한 색과 빛의 힘을 보여줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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