설명
1871 년에 그려진 Ilya Repin의 "Kalmyk의 초상화"작품은 저자의 기술적 숙달뿐만 아니라 19 세기 러시아의 문화적, 민족적 부의 주목할만한 반영입니다. 가장 유명한 러시아 현실적인 화가 중 하나 인 Repin은 인간의 다양성을 탐구하고 그의 나라의 광범위한 확장을 구성하는 다른 인종 그룹에 목소리를주는 데 헌신했습니다. 이 그림에서, 초상화에서의 기술은 모두 나타나고 묘사 할 캐릭터의 문화적 정체성과 깊은 관계가 나타납니다.
그림을 관찰 할 때, 우리의 관심을 끌기위한 첫 번째 것은 작곡의 중심에 위치한 Kalmyk의 의식적 표현입니다. 당신은 독특한 모자와 유목민의 뿌리를 불러 일으키는 독특한 모자와 전통적인 의상을 보았습니다. 의류의 접이식은 세부적인 감각으로 취급되어 재료의 질감을 회복 할 수있는 능력을 보여 주며 색상을 사용하면 주제의 문화적 부를 향상시키는 데 도움이됩니다. 끔찍하고 깊은 색조의 팔레트는 Kalmyk가 진행하는 땅과 초상화를 직접 연결하는 것 같습니다.
Repin은 빛과 그림자를 사용하여 콘크리트와 촉진 가능한 분위기를 만듭니다. 부분적으로 조명 된 Kalmyk 얼굴은 심각성과 존엄성의 표현을 전달하여 관찰자와 묘사 사이의 대화를 일으킨다. 역사와 지혜가 가득한 눈은 캔버스 너머로 보이는 것처럼 보이며 시청자 가이 성격의 정체성과 사회적 맥락을 반영하도록 초대합니다. 가장 어두운 배경 대비로 강조된 칼미크의 침투 모양은 작품에 감정적 차원을 추가하여 인류 뒤에 인류를 강조합니다.
신중하고 우울한 그림의 바닥은 주제에 관심을 집중시키는 데 도움이되는 반면 동시에 Kalmyk가 일부라는 환경을 제안합니다. 이 접근법은 개인에 대한 단순한 연구뿐만 아니라 더 넓은 문화 그룹의 상징으로서 초상화의 기능을 명확하게 언급합니다. 이런 의미에서 Repin은 그 주제의 물리적 외관을 기록했을뿐만 아니라 그 정체성의 본질을 포착하고 싶어하는 것 같습니다.
칼미크의 초상화는 또한 러시아가 자신의 내부 다양성에 직면하여 러시아가 국가 정체성을 구축하는 과정에서 시대의 증언으로 볼 수있다. 서로 다른 민족 집단 사이의 상호 작용은 중요한 시점에 있었고, 그들의 일을 통해 Repin은 시간의 사회적 현실의 연대기가됩니다. 예술적 담론에서 소외된 인물을 통합하는이 인본주의 적 접근은 19 세기 현실주의의 경향과 공명하며, 일상 생활과 덜 선호하는 계급의 조건을 묘사하려고합니다.
결론적으로, "Kalmyk의 초상화"는 초상화 이상입니다. 그것은 문화적 차이에 대한 묵상과 감사를 불러 일으키는 러시아의 광대 한 다양성에 대한 간증입니다. Ilya는 그녀의 정확한 기술과 깊은 공감을 통해 개인의 생리뿐만 아니라 그들이 가지고 다니는 이야기와 전통에 대한 모습을 우리에게 제공합니다. 오늘날에도 작품은 예술에서 존엄성과 표현의 중요성을 상기시켜 정체성과 문화적 상속에 대한 필요한 대화를 장려합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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