설명
그랜트 우드 (Grant Wood)의 "Calle -1920"이 작품은 미국의 농촌 생활의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 알려진이 미국 화가를 특징 짓는 예술적 감성에 대한 뚜렷한 간증입니다. Wood는 "American Gothic"으로 더 유명하지만 "Calle"은 현대가 전통에서 움푹 들어가기 시작한시기에 도시 탐사에 대한 흥미로운 모습을 제공합니다.
"거리"를 관찰 할 때, 우리는 고요함과 묵상의 냄새가 나는 장면에 몰입합니다. 구성은 건물의 왼쪽과 오른쪽으로의 대칭에 의해 강조된 순서와 제어 감각으로 발생하며,이 경로는 바닥까지 확장되는 경로를 구성합니다. 관점은 시청자가 작품의 중심에 끌리는 방식으로 전개되어 초대장과 동시에 기대를 불러 일으 킵니다. 이 공개 구성 구조는 Wood가 기술을 사용하여 그림의 이야기 핵이 될 수있는 것에 대한 시청자의 시선을 유도하는 자원입니다.
"Street"에서 색상을 사용하는 것은 끔찍한 팔레트와 얽힌 미묘한 색조로 두드러집니다. 장면에서 우세한 갈색과 녹색은 자연과 깊은 관계를 암시하며 인간이 거주하는 환경에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다. 이 색수 접근법은 미국의 맥락에서 일상 생활을 묘사하려는 Wood의 지역 스타일의 특징입니다. 신중하게 선택된 색조는 또한 고요한 분위기를 강화하여 시청자를 여유롭게 묵상합니다.
"거리"의 가장 흥미로운 특성 중 하나는 인간 인물이 거의 없다는 것입니다. 이는 인간과 도시 공간의 상호 작용에 대한 의문을 제기합니다. 인물의 부족은 점점 더 산업화 된 세상에서 격리에 대한 의견으로 해석 될 수 있습니다. 20 대의 맥락에서, 미국의 중대한 변화로 인해 10 년이 걸렸을 때,이 부재는 농촌의 삶과 전통이 도시화가 커지는 것에 양보했기 때문에 많은 지역 사회가 겪는 변위에 대한 미묘한 비판으로 읽을 수 있습니다.
아이오와 출신 인 그랜트 우드 (Grant Wood)는 농촌 환경에 대한 자세한 관찰과 단순한 설명을 초월하는 미적 비전과 결합 할 수있는 능력으로 눈에 띄었다. 그의 작품은 일반적으로 지구와 그의 어린 시절의 전통에 대한 깊은 애정을 반영합니다. 이는 "거리"와 같은 더 많은 도시 표현에서도 여전히 단순한 삶과 거주 가능한 공간에 대한 그의 매혹에 대한 반향이 있음을 시사합니다. 도시와 농촌 사이의 이러한 이중성은 "릿지 도로의 죽음"과 같이 그의 많은 작품에서 공명하는 문제로, 일상 생활의 현실이 피할 수없는 변화의 도착에 직면하는 문제입니다.
요컨대, 그랜트 우드 (Grant Wood)의 "Calle -1920"은 인간과 서식지의 관계뿐만 아니라 시간이 지남에 따라 우리가 사는 공간에 대한 성찰을 불러 일으키는 작품입니다. 구조화 된 구성과 색수 선택을 통해 Wood Manages는 결합되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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