설명
Joseph Mallord William Turner의 "Palacio and Puente de Caligula"(1831)는 낭만적 인 스타일의 인상적인 표현과 작가의 빛과 움직임을 포착하는 능력의 인상적인 표현입니다. 런던의 테이트 갤러리 컬렉션에 위치한이 그림은 19 세기에 그림 풍경의 진화 내에 위치하고 있으며, 터너는 환경 표현뿐만 아니라 진화로 인해 눈에 띄었습니다. 정서적, 서술 적 모호성.
이 그림에서 Turner는 황제 Caligula가 건축하라고 명령 한 다리의 표현을 통해 이전 로마 제국에 대한 상상력있는 비전을 제공합니다. 느슨한 브러시 스트로크와 대담한 색상 사용을 통해 Turner는 극적이고 임박한 분위기를 조성합니다. 오렌지, 노란색 및 빨간색의 따뜻한 색조 사이에서 진동하는 팔레트에 페인트 된 하늘은 특히 우리 앞에 올라가는 건축 구조와 대조됩니다.
이 작곡은 궁전의 폐허를 더 넓은 풍경과 연결하는 큰 다리를 보여줍니다. 이는 Caligula의 흡인을 물리적 영역을 확장 할뿐만 아니라 수세기 동안 공명 할 기념비를 제공하기위한 Caligula의 열망을 반영합니다. 전경에서 Turner는 명확하게 정의되어 있지는 않지만 사람들처럼 보이는 실루엣을 그립니다. 이 인물들은 오히려 인류의 제안이며, 이는 위대함을 강화하고 자연과 역사에 대한 사람의 무의미 함을 강화합니다. 인물의 치료는 터너의 스타일의 특징이며, 더 연상적이고 감정적 인 분위기를 선호하여 세부 사항이 희생됩니다.
기술 측면에서 Turner는 오일을 훌륭한 방식으로 사용하여 시청자가 그림의 눈에 보이는 요소뿐만 아니라 시야를 넘어 발견되는 내용을 고려하도록 초대하는 깊이와 질감을 만듭니다. 조명이 물에 반사되어 거의 액체와 소멸의 질을 보여주는 방식은 아티스트의 풍경에 대한 혁신적인 접근 방식에 대한 간증입니다. 브러시의 각 머리 장식은 끊임없이 변하는 빛과 대화하는 것처럼 보이며 미끄럽고 숭고한 순간을 만듭니다.
"Palacio와 Puente de Calígula"는 역사적 이야기에 대한 Turner의 관심을 설명하는 작품이며, 종종 자연이 주도적 인 역할을하는 맥락에서 제시됩니다. 이 접근법은 자연이 백그라운드에서 제공 할뿐만 아니라 이야기에 적극적으로 참여하는 레퍼토리의 다른 작품과 평행 한 것으로 보일 수 있습니다. 감정, 갈등 및 모호성은이 이미지에 얽혀있어 시청자가 제국의 쇠퇴와 시간의 흐름을 반영하도록 초대합니다.
인상주의의 선구자 중 하나로 알려진 Turner는 여기서 역사적 표현과 개인 표현 사이의 주목할만한 균형을 달성했습니다. "Caligula의 Palace와 Bridge"는 궁극적으로 기존의 풍경 인식을 무시하고 숭고한 범위와 연상적인 범위를 향한 한계를 확대하는 작품입니다. Turner는 그의 천재를 통해 캔버스를 역사가시를 만나는 공간으로 변모시켜 서구 예술의 발전에 지울 수없는 점수를 남겼습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.