설명
1937 년에 Henri Matisse는 크기는 작지만 비록 타의 추종을 불허하는 작품을 만들었습니다. "목걸이를 가진 여성". 이 49x60 cm 그림은 수십 년의 예술적 탐구 끝에 관중과 비평가들을 계속 놀라게하는 색채 기술과 구성적인 의미를 지배하게 된 Matisse의 성숙한 스타일의 본질을 캡슐화합니다.
"목걸이를 가진 여성"을 관찰하는 첫 번째는 우리의 관심을 사로 잡는 첫 번째는 여성의 중심적이고 독특한 인물입니다. 이 모델은 편안한 자세와 고요한 표현으로 구별되며, 이는 거의 음악적 방식으로 주변 요소와 섞여 있습니다. 이 작품에서 Matisse는 색상의 특징적인 사용을 사용하여 현실을 충실하게 표현하는 것이 아니라 자신이 "내 가장 깊은 느낌과 유사한 조화"라고 묘사 한 것을 표현합니다.
여기서 색상에 대한 연구는 항상 프랑스 교사의 작업에서와 같이 공개됩니다. 여자의 피부는 따뜻하고 섬세한 음영으로 표시됩니다. 그의 검은 머리카락은 피부와 배경과 크게 대조되는 반면 그의 옷은 간단하지만 효과적인 팔레트가 파란색과 녹색으로 나타납니다. 중요한 세부 사항은 장식적인 존재뿐만 아니라 Matisse가 색상을 사용하여 시청자의 눈을 캔버스 전체에 이동하도록하는 방법에 의해 그림을 전달하는 목걸이입니다.
또한 작품의 구성을 고려해 봅시다. 그림은 중앙에 있으며 대부분의 공간을 차지하며 시청자와의 근접성과 연결을 제공합니다. 그러나 그것은 의도적 인 자유를 가진 추상적 인 패턴과 기하학적 모양으로 둘러싸여 있으며, 주인공을 마침내 틀과 강조하는 역동 성을 만듭니다. 그림과 배경 사이 의이 대화는 그의 작품의 특징이며, 환경은 단순히 맥락 일뿐 만 아니라 구성에서 적극적인 역할을합니다.
또 다른 흥미로운 측면은 Matisse가 사용하는 기술에 있습니다. 브러시 스트로크가 보이고 일부 지역에서는 색상 영역이 거의 흐려져 풍부하고 깊은 질감을 제공합니다. 페인트를 적용하는 이러한 방법은 작업의 진동 및 촉각 품질에 기여합니다.
정확한 이름과 맥락이 알려지지 않은 묘사 된 여성은 그녀의 경력에서 Matisse에게 영감을 준 모든 muses의 아말감이됩니다. 그것은 특정한 사람의 표현이 아니라 오히려 여성 성, 침착하고 숭고한 아름다움의 이상적인 상징입니다. 이 접근법은 정확한 정체성을 포착하려는 전통적인 초상화와 다릅니다. 대신 Matisse는 우리를 인간 경험의 추상화를 고려하도록 초대합니다.
그의 더 넓은 작품의 맥락에서, "목걸이를 가진 여자"는 특히 같은 시대의 다른 작품들과 대화가 잘되어 있으며, 우리는 또한 색상의 대담한 사용과 형태의 단순화를 발견합니다. "La Blouse Rouumaine"(1940) 및 "La Música"(1939)와 같은 작품은이 그림의 감소를 불필요한 세부 사항이 없지만 삶과 감정이 부족한 가장 순수한 본질로 공유합니다.
요약하면, "Ncklace를 가진 여성"은 Henri Matisse의 천재의 강력한 예입니다. Matisse는 색상, 모양 및 구성을 훌륭하게 사용함으로써 목걸이를 가진 여성에게 우리를 제시 할뿐만 아니라 우리를 분명히 그의 묵상과 미적 조화를위한 공간으로 이끌어줍니다. 각 라인에서, 각 톤의 조합에서, 시각적 아름다움에 대한 깊은 이해와 사랑은 인식되어 관중들이 우리를 활기차고 정서적 인 세상에 몰입하도록 우리를 초대합니다.